La Biblioteca de la Facultat de Belles Arts torna a posar a l’abast dels usuaris exemplars alliberats, els quals la Biblioteca no pot fer-se càrrec per diversos motius: manca d’espai, donacions, baixes, duplicats, material no adient, etc.
En aquesta ocasió alliberarem revistes d’art i serà el dilluns 28 de maig a les 9’30 h.
Els títols oferits són:
ArtForum, números 2 a 10 ( años 2006-2007).
LLIBRES LLIURES Maig 2012:
17ª ed: 28 de maig, 9’30 h.: Revistes d’art.
La Biblioteca de la Facultat de Belles Arts torna a posar a l’abast dels usuaris exemplars alliberats, els quals la Biblioteca no pot fer-se càrrec per diversos motius: manca d’espai, donacions, baixes, duplicats, material no adient, etc.
En aquesta ocasió alliberarem revistes d’art i serà el dilluns 21 de maig a les 14’30 h.
Els títols oferits són:
Artforum, números 1 a 10.
Art.es, números 42 a 45 y 47.
Il grandevetro, nº 173.
Cuadernos del matemático, números 30 y 33.
Hispania nostra, nº 5.
Art and Visual Studies 2012.
History 2012.
LLIBRES LLIURES Maig 2012:
16ªed: 21 de maig, 14’ 30 h.: Revistes d’art.
17ª ed: 28 de maig, 9’30 h.: Revistes d’art.
Exposición
SHARON LOCKHART
DOUBLE TIDE
11 de mayo – 2 de septiembre, 2012
Inauguración: 11 de mayo / 20.00 h
Espai d’art contemporani de Castelló
Prim s/n 12003. Spain
Telephone: + 34 964 72 35 40
Fax: + 34 964 26 07 71
www.eacc.es
El Espai d’art contemporani de Castelló presenta un proyecto de la artista americana Sharon Lockhart específicamente concebido para el centro y su contexto.
La exposición Double Tide (Doble marea) se origina a partir de una instalación fílmica, del mismo nombre, realizada en 2009 y conformada por dos planos fijos. Lockhart detiene su cámara ante una de las recolectoras de almejas, que todavía trabajan en la costa del estado de Maine (EE.UU.), registrando su actividad durante los dos momentos en que la lleva a cabo, coincidiendo con la marea, que a su vez se produce con la salida y la puesta del sol.
El trabajo de Lockhart se inscribe en una larga tradición occidental caracterizada por la observación contemplativa de los actos cotidianos. En ese sentido los referentes de su obra se encuentran en la historia de la naturaleza muerta europea así como en la cinematografía etnográfica internacional. Las dos fotografías que acompañan la instalación fílmica Double Tide son dos ejemplos de esa influencia de la tradición pictórica en su trabajo.
Con frecuencia Lockhart desarrolla su obra implicando directamente en ella a los protagonistas de sus fotografías y filmaciones. Así, ha comenzado a incluir en sus instalaciones objetos y trabajos artísticos de sus colaboradores. En la exposición del EACC, Lockhart ha incorporado dos dibujos realizados por Jen Casad, la recogedora de almejas que protagoniza Double Tide. Los dibujos de Casad ofrecen otra visión de su entorno, de aquellos que sobreviven desempeñando un tipo de trabajo en vías de extinción. Los dibujos, unas pequeñas obras realizadas a lápiz, se centran en trabajadores realizando otro tipo de labores en la costa de Maine.
Lockhart continúa confiriendo un carácter coral a sus instalaciones. A partir de la pieza inicial elabora una constelación de elementos que parten de la obra que da origen al proyecto, aludiendo a ella de diversas formas, a menudo en sintonía con el lugar donde se produce la exposición y enraizándose en él. Lockhart realizó junto a la comisaria un trabajo de investigación de la zona, seleccionando objetos y obras de arte que pudieran ampliar los posibles significados y ramificaciones del proyecto. En la muestra del EACC, la artista ha querido incidir en la presencia histórica de la pesca en un contexto dado, así como su relevancia actual. Para ello, ha optado por incluir un bodegón del siglo XVIII de Luis Meléndez prestado para la ocasión por el Museo de Bellas Artes de Bilbao. La exposición muestra también una selección de objetos, utensilios y herramientas usados en las artes de pesca que se practican específicamente en la zona de El Grao de Castellón, prestados para la ocasión por la asociación Mar i Vent.
Comisariada por Neus Miró.
RADAR. Revista de arte
y pensamiento del MUSAC
Editores: Agustín Pérez Rubio,
María Inés Rodríguez, Octavio Zaya
Consejo editorial: Ute Meta Bauer,
Hamid Dabashi, Estrella de Diego,
Patricia Falguières, Andrea Giunta
y Hou Hanru.
Número #1: ESTRATEGIAS FRENTE A LO REAL.
Límites y desafíos en tiempos de cambio
Colaboradores: Karim Amellal, Christoph Brunner,
Pierre Bruno, Amador Fernández Savater,
Claire Fontaine, Daniel García Andújar,
Néstor Kohan, Jade Lindgaard,
Frédéric Lordon, Roberto Nigro,
Raqs Media Collective, Gerald Raunig,
Mohamed Razane, William I. Robinson.
La revista está disponible para lectura
y descarga en la web
www.musac.es/radar/
La Biblioteca de la Facultat de Belles Arts torna a posar a l’abast dels usuaris exemplars alliberats, els quals la Biblioteca no pot fer-se càrrec per diversos motius: manca d’espai, donacions, baixes, duplicats, material no adient, etc.
En aquesta ocasió alliberarem catàlegs d’art i serà el dilluns 14 de maig a les 14’30 h.
Els títols oferits són:
Zurbarán-Murillo. Grandes genios de la pintura española.
Picasso. Grandes genios de la pintura española.
Dalí- Vázquez Díaz. Grandes genios de la pintura española.
Juan Gris-Juan Miró. Grandes genios de la pintura española.
Zuloaga-Solana. Grandes genios de la pintura española.
Curso básico de dibujo y pintura Larousse (9 volúmenes).
LLIBRES LLIURES Maig 2012:
15ª ed.: 14 de maig, 14’30 h: Catàlegs d’art.
16ªed: 21 de maig, 14’ 30 h.: Revistes d’art.
17ª ed: 28 de maig, 9’30 h.: Revistes d’art.
Exposición. Programa Praxis
David Maroto
Illusion – Disillusion
Hasta Junio 2012
Comisaria:
Blanca de la Torre
ARTIUM
Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo
Francia, 24
Vitoria-Gasteiz.
www.artium.org
David Maroto despliega su práctica artística en el cruce entre la literatura y las artes visuales, por un lado, y en la intersección entre el juego como método artístico y el psicoanálisis. El título del proyecto que presenta en ARTIUM se deriva, por un lado, de lo que Maroto denomina el Primer Círculo de su práctica artística, cuyo elemento central es una novela, Illusion. Esta novela a su vez procede de la conjunción de piezas narrativas en forma de obras sonoras y videograficas, y secuencias impresas que han sido progresivamente despojadas de sus componentes sonoros y visuales para dejarlas en puras formas textuales.
Este “proyecto artístico en forma de novela”, como lo denomina el propio David Maroto, es uno de los elementos centrales de la exposición. Pero la muestra está integrada sobre todo por obras que pertenecen a su Segundo Círculo creativo. Con ellas, David Maroto crea en el espacio Praxis una suerte de sala de juegos en la que la participación del espectador es necesaria para activar las obras-juegos y establecer relaciones entre ellas. Disillusion es, dentro de este círculo, la pieza que articula al resto: un juego de estrategia para dos jugadores ideado por el artista en el que paradójicamente “jugar para ganar solo conduce a la propia derrota. Por otro lado, jugar para perder probablemente conducirá al mismo resultado”. Maroto ha presentado Disillusion en espacios y festivales como el Museo de Arte Contemporáneo SMAK de Gante, el EFA Project Space de Nueva York, el Tina B Festival de Praga, el W139 de Ámsterdam o el O3ONE de Belgrado.
Alrededor de este elemento central David Maroto agrega otros juegos, algunos de su propia creación y otros derivados de juegos tradicionales. Como Disillusion, Empatía es un juego para dos personas en la que la capacidad de percepción de la psicología propia y la del contrario es importante. En este caso, el ganador será el que tenga mayor capacidad de ponerse en la piel del otro. La concepción de las reglas del juego refleja aquellas que rigen asimismo la existencia cotidiana.
En otras piezas, el artista expone al jugador al azar y a su vez al desconcierto. En Bingo#6, la apariencia ordinaria del juego se desvanece cuando el espectador comprueba que prácticamente todas las bolas llevan el mismo número. En la vídeo-instalación Mensaje en una botella sólo el azar permitirá que el espectador capte la fugaz imagen principal, apenas un fotograma, en un vídeo de cuatro horas de duración.
Maroto, por tanto, utiliza el juego para poner en cuestión partes de la realidad que se dan por sentadas, empleando en esta reflexión elementos tomados del psicoanálisis. Dos tipos de puzzles se adentran en este territorio y completan el proyecto de David Maroto en Praxis. Por un lado, un Tangram gigante en el que el jugador puede componer con sólo siete piezas infinidad de figuras, si bien cada una de ellas plantea un problema que resolver. Por otro lado Puzzle The Lovers es un puzzle occidental al uso, es decir con una única solución posible, si bien David Maroto induce en el jugador la sensación de la frustración ante la imposibilidad de resolverlo.
El programa Praxis de ARTIUM se inició en enero de 2010, con el propósito de ser paralelo y complementario a la programación de exposiciones. Praxis surge como un laboratorio de experimentación y sus rasgos tienen que ver con la acción directa y el hábito del “Do It Yourself” o “Hágalo usted mismo”. Dentro de Praxis tienen cabida una serie heterogénea de proyectos cuyo común denominador es una actitud inspirada en el espíritu autogestionario del movimiento punk de los años 70.
POLINIZA 2012, la VII edición del Festival de Arte Urbano de la Universitat Politècnica de València, se desarrolla en las áreas de la UPV reservadas para el evento del 7 al 11 de mayo de 2012.POLINIZA 2012
Universidad Politécnica de Valencia UPV
La Biblioteca de la Facultat de Belles Arts torna a posar a l’abast dels usuaris exemplars alliberats, els quals la Biblioteca no pot fer-se càrrec per diversos motius: manca d’espai, donacions, baixes, duplicats, material no adient, etc.
Aquesta ocasió alliberarem catàlegs d’art, serà el dilluns 7 de maig a les 9’30 h.
Els títols oferits són:
Fogueres experimentals ’88
Fogueres experimentals ’89
Ciudades imaginadas : [Exposición] Mas de Noy, del 1 de junio al 20 de julio de 2000
Niebla: emoció i maduressa
Edouard: L’home, la bèstia i la virtut
Armengol. Pintures 1966-1998
La pintura arran de terra d’Albert Agulló
La ventana mágica : la escenografía teatral en Valencia durante la primera mitad del ochocientos
Anónimos y farsantes
El contrato natural
Loan LLaveria
Art públic, universitat pública : benvinguda 2010: XII Mostra d’art públic per a joves creadors
Manera pintures
Guillermo Marín (de la metafísica a la abstracción)
LLIBRES LLIURES Maig 2012:
14ª ed.: 7 de maig, 9’30 h.: Catàlegs d’art.
15ª ed.: 14 de maig, 14’30 h: Catàlegs d’art.
16ªed: 21 de maig, 14’ 30 h.: Revistes d’art.
17ª ed: 28 de maig, 9’30 h.: Revistes d’art
Sincronies. Projectes d’intervenció artística contemporània
Espai d’art contemporani de Castelló
Prim s/n 12003. España
Teléfono: + 34 964 72 35 40
Fax: + 34 964 26 07 71
www.eacc.es
Sincronies. Projectes d’intervenció artística contemporània se trata de un nuevo proyecto de arte público concebido y producido por el Espai d’art contemporani de Castelló y la Universitat Jaume I para el territorio de la Provincia de Castellón y que tiene como objetivo producir una constelación de arte permanente y temporal en su geografía.
Nuestra intención parte de la idea de potenciar la aproximación al arte contemporáneo en localidades de la Provincia de Castellón que por distintas razones se ven siempre desplazadas de tal posibilidad. Todo ello a través de la creación de relaciones entre la vecindad, las instituciones participantes, el artista y el paisaje que los acoge. De esta manera, el EACC y la UJI aúnan esfuerzos para crear un espacio de gestión de estos proyectos de carácter permanente o temporal en la provincia que formarán parte de una colección para la misma.
Las actuaciones artísticas de diferente naturaleza son pensadas y creadas para el entorno en el que se ubican. Esta condición de la obra, le otorga un carácter específico, fundiéndose con el espacio y por lo tanto, todo su valor depende del entorno que le rodea y sus circunstancias. Este hecho implica que los proyectos se fusionen con el contexto, su historia y su tradición, en definitiva, con sus realidades.
Para esta primera edición, se ha propuesto trabajar en el municipio de Benlloch y se ha seleccionado a la artista española, afincada en Holanda, Lara Almarcegui, que fue invitada para conocer el espacio de actuación, así como su contexto. En todo este proceso de trabajo ha sido muy importante la complicidad sensible del ayuntamiento de Benlloch y del técnico que colabora en el proyecto, por la implicación y sensibilidad manifiesta que facilita enormemente un proyecto de estas características.
La artista ha trabajado con la especificidad del lugar y el paisaje, pensando en una propuesta cuya perdurabilidad es determinada por el paso del tiempo y que está sujeta a los cambios que los materiales sufran en su transcurso. Ha intervenido en un área que está siendo afectada por una inminente transformación, utilizando la tierra para crear una composición que se integra en el paisaje y que como cualquier forma orgánica se mimetiza con él.
Su proyecto Tierra de las obras del gaseoducto ha consistido en guardar la tierra extraída de un gasoducto que pasa por la zona con la finalidad de configurar una montaña a partir de los restos de las excavaciones. La montaña supone una reutilización de desechos pero no sólo se trata de un proyecto de reciclaje sino que pretende además, plantear cómo una población se relaciona con los restos de su pasado y convive con el resultado de sus proyectos de futuro. Las transformaciones que tenga la montaña según se reduzca de tamaño, se llene de vegetación y se mezcle con el suelo son un muestrario de la evolución del terreno, la entropía y sus características físicas.
La Biblioteca de la Facultat de Belles Arts torna a posar a l’abast dels usuaris exemplars alliberats, els quals la Biblioteca no pot fer-se càrrec per diversos motius: manca d’espai, donacions, baixes, duplicats, material no adient, etc.
Aquesta ocasió alliberarem miscel·lània i serà el dilluns 30 d’abril a les 9’30 h.
Els títols oferits són:
El manga i l’animació japonesa.
Como programar tus propios videojuegos.
Como programar tus propios videojuegos en Windows.
Analisis y lenguajes documentales.
Vicente Blasco Ibáñez, viajero.
Lugares singulares en Valencia.
Clubsilenci.
Sombras en las estrellas.
La biblia de Red Hat Linux Fedora 3.
LLIBRES LLIURES Maig 2012:
14ª ed.: 7 de maig, 9’30 h.: Catàlegs d’art.
15ª ed.: 14 de maig, 14’30 h: Catàlegs d’art.
16ªed: 21 de maig, 14’ 30 h.: Revistes d’art.
17ª ed: 28 de maig, 9’30 h.: Revistes d’art.
Como parte de las actividades del Día del Libro 23 de abril 2012 que llevará a cabo el Departamento de Dibujo, se estan organizando tres proyectos de exposición , bajo el titulo: Libros de Pared, Libro compartido y Libros de artista.
Los proyectos de exposición “Libro de Pared” y “Libro Compartido” se realizaron en la Facultad y en la Biblioteca de Bellas Artes, el lunes 23 de abril, Dia del Libro.
Proyecto Libros de Pared
En este proyecto están invitados a participar al personal PAS/PDI del Departamento de Dibujo.
La participación consiste en la intervención de una doble página, bajo las premisas de técnica y temática libre. El tamaño del papel total A4 aunque se ha de doblar por la mitad para trabajar a doble página.
El papel puedes recogerlo antes del día 3 de abril en la sede del departamento al mismo tiempo que aceptas y comunicas tu participación en la exposición.
Entrega de la obra en la sede del Departamento: 18 de abril
El resultado se puede ver en las vitrinas de la Biblioteca de la Facultad de BBAA
Proyecto Libro Compartido
Participación libre.
La participación consistirá en la elaboración de un libro objeto, donde cada participante podrá dejar una reflexión escrita o dibujada, sobre el concepto amplio del significado del libro. Se darán tiras de tela a modo de líneas, sobre las que se podrá intervenir.
El resultado se puede ver en el vestíbulo de la Facultad de BBAA.
Exposició de LLIBRES d’ARTISTA
Emmarcada dins dels actes de celebració del DIA del LLIBRE s’ha organitzat una exposició de LLIBRES d’ARTISTA
del fons dipositat a la Biblioteca de la Facultat de Belles Arts de la UPV.
L’exposició, amb més d’una vintena d’obres de diversos autors, estarà oberta al públic al vestíbul de la Biblioteca Central de la UPV
des del dilluns 23 d’abril a les 11’30 h. i tindrà una durada de dues setmanes.
La presentació de l’Exposició “El llibre d’artista”, anirà a càrrec de Blanca Rosa Pastor Cubillo, directora del Departament de Dibuix de la Facultat de Belles Arts, i d’Antonio Alcaraz, professor del Departament de Dibuix de la Facultat de Belles Arts.
Organitza: Biblioteca i Documentació Científica
Col·laboren: Biblioteca Facultat de Belles Arts, Departament de Dibuix i Servei de Publicacions
XIX JORNADAS DE ESTUDIO DE LA IMAGEN:
UN SISTEMA HECHIZADO. EL PAPEL EXORCISTA DE LAS IMÁGENES
CONVOCATORIA PARA LA RECEPCIÓN DE PROYECTOS EN TEORÍA Y PRÁCTICA ARTÍSTICA
Fecha límite de recepción de proyectos: 16 de mayo de 2012
Jornadas: 18 – 22 de junio de 2012
Dirigido por Vincent Meessen y Pablo Martínez
Participantes: Agency, Aurora Fernández Polanco, Dora García, Fernando García-Dory, Avery Gordon, Joachim Koester, Maurizio Lazzarato, Marie-José Mondzain, Jalal Toufic, Eulàlia Valldosera.
Talleres el 21 y 22 de junio con Agency (Kobe Matthys) y Jalal Toufic
CA2M Centro de Arte Dos de Mayo
Comunidad de Madrid
www.ca2m.org
Un sistema hechizado. El papel exorcista de las imágenes
Sin necesidad de grandes esfuerzos podríamos imaginar el sistema que nos gobierna como un sistema hechicero, es decir como un sistema de posesión recíproca entre los seres y las cosas en el que las imágenes actúan como productoras de deseos. En las llamadas sociedades primitivas, para sanar a los poseídos los curanderos no tenían otra opción que negociar con el mundo invisible de los “amos”, esos espíritus que ocupan los cuerpos de los enfermos. Atrevámonos a establecer un paralelismo y preguntémonos: ¿no constituirían igualmente las imágenes uno de los remedios activos y prioritarios para la cura que se impone ante los trastornos creados por la brujería capitalista?
Ayer como hoy las imágenes, instrumentos de poder, veneno y antídoto al mismo tiempo, son agentes de nuestro tiempo. Estas jornadas están dirigidas a quienes utilizan las imágenes; compartir nuestras emociones vinculadas a las imágenes, nombrar las imágenes que nos poseen, debatir los enigmas planteados por las imágenes exigentes, en definitiva, os invitamos en esta edición de las Jornadas de Estudio de la Imagen a participar en un parlamento de las imágenes.
El CA2M organiza las XIX Jornadas de Estudio de la Imagen de la Comunidad de Madrid. En esta edición las Jornadas estarán compuestas por: un seminario internacional de artistas y teóricos abierto al público; un forum de investigadores en teoría y práctica artística seleccionados tras una convocatoria de proyectos; y dos talleres de artista.
CONVOCATORIA:
Se abren dos paneles para la presentación de trabajos de investigadores en teoría y práctica artística:
1- Compartir: iconomías alternativas
Proyectos y prácticas artísticas relacionados con la cuestión de los derechos de autor y los de los usuarios minoritarios, así como a la fabricación, la reutilización o la difusión de imágenes y el reparto innovador de los contenidos críticos.
2- Cuidar – tácticas de des-posesión
Proyectos y prácticas artísticas que traten de la dimensión invisible de las imágenes, de su supervivencia mental o corporal, trabajos colectivos que tengan en cuenta los aspectos físicos y psíquicos de los individuos.
FECHA DE PRESENTACIÓN
La fecha límite de recepción de proyectos es el 16 de mayo de 2012. Los interesados deberán enviar la documentación solicitada
– Por correo electrónico, descargando el formulario en www.ca2m.org y enviándolo cumplimentado junto al proyecto (.pdf) a actividades.ca2m@madrid.org
– Por correo postal, incluyendo el formulario de inscripción cumplimentado junto con el proyecto impreso (no se aceptarán solicitudes que lleguen a las oficinas del CA2M después del 16 de mayo).
Más información en actividades.ca2m@madrid.org o en el teléfono 91 276 02 27
Con la exposición “SURVIVING LIFE: Collages de la película de Jan Svankmajer”, el próximo jueves 19 de abril a las
13:00 h. iniciamos una nueva etapa de la Sala d’exposicions Josep Renau en
la Facultat de Belles Arts de Sant Carles de la UPV.
ARTS LIBRIS. Feria internacional del libro de arte y diseño
Del 20 al 23 de abril del 2012
Arts Santa Mònica. Barcelona
www.artssantamonica.cat
http://www.artslibris.org
Horarios:
Viernes de 16h a 21h.
Sábado y domingo de 11h a 21h.
Lunes de 11h a 20h.
Entrada:
Entrada 3€
Entrada y catálogo: 5€
Entrada gratuita: viernes y lunes
Plazo de admisión de proyectos
hasta el 31 de mayo de 2012
Dotación máxima de la convocatoria: 60.000€
+ info
Extracto de las bases
CONVOCATORIA
– La convocatoria está organizada por el Ayuntamiento de Barbastro en colaboración con el SMALCT (Sindicato Mixto Arize-Lèze de Cooperación Transfronteriza), dicha convocatoria es transfronteriza (España-Francia) y se enmarca dentro del Proyecto de cooperación territorial “La Cultura Legada” entre los territorios de Arize-Lèze y Barbastro. Proyecto cofinanciado por el Fondo Europeo de Desarrollo Regional FEDER, dentro del Programa POCTEFA 2007-2013.
– Con esta convocatoria se pretende estimular el desarrollo de la creación artística y crear un itinerario que enlace entornos públicos y creaciones artísticas, permitiendo la investigación de nuevas técnicas y conceptos de vanguardia. Considerando el paisaje urbano como componente fundamental del patrimonio natural y cultural, reflejo de la identidad del territorio.
– El objeto de la convocatoria es la selección de proyectos de intervenciones artísticas de carácter permanente en el espacio público. Para la realización de las intervenciones se proponen diferentes espacios públicos de la ciudad y temáticas concretas:
PARTICIPANTES
– El Ayuntamiento de Barbastro invita a participar en esta convocatoria a todos los artistas interesados, individualmente o en colectivo, que acrediten una trayectoria previa en trabajos relacionados con el arte público.
– Los participantes deberán cumplir los requisitos legales para contratar con el Ayuntamiento conforme a lo previsto en el Real Decreto Legislativo 3/2011 de 14 de noviembre, por el que se aprueba el texto refundido de la Ley de Contratos del Sector Público, normas de desarrollo y demás normativa aplicable.
REQUISITOS
– Se presentarán proyectos artísticos, de carácter permanente, que tengan por objeto la intervención del espacio público indicado por el Ayuntamiento en el entorno de Barbastro. En esta convocatoria se ofrecen cuatro entornos y se debe elegir uno por proyecto. No es requisito imprescindible intervenir todo el espacio. Los proyectos deberán adaptarse a la dotación económica que asigna el Ayuntamiento.
DOTACIÓN
– Es objetivo del Ayuntamiento de Barbastro invertir en esta convocatoria la cantidad total de 60.000€ (I.V.A. / impuestos incluidos conforme a la normativa de aplicación al Municipio de Barbastro).
– La dotación máxima para cada proyecto seleccionado será de 20.000 euros (I.V.A. / impuestos incluidos conforme a la normativa de aplicación al Municipio de Barbastro). En ella están incluidos: gastos de viaje, alojamiento, los materiales, la producción del proyecto, el transporte, y la supervisión de la colocación definitiva de la obra en el lugar asignado; así como el seguro hasta la recepción definitiva de la obra por parte del Ayuntamiento, los honorarios artísticos y los impuestos legales vigentes.
ADJUDICACIÓN Y CONTRATO
– Seleccionados los artistas y proyectos a ejecutar, se procederá a la tramitación de expediente contractual contrato privado de ejecución de obra artística, debiendo el artista seleccionado estar capacitado para contratar con el Ayuntamiento de Barbastro y ello en los términos de la normativa de contratación en las administraciones locales.
– Según sean las características de la obra a ejecutar (volumen, peso, tensiones, solidez…) el órgano de contratación se reserva la posibilidad de incluir en las condiciones contractuales las garantías que se estimen oportunas que garanticen la seguridad de la obra.
– La decisión del jurado será siempre motivada correspondiendo la adjudicación del trabajo al Alcalde del Ayuntamiento de Barbastro.
– El pago del trabajo se efectuará tras la recepción e instalación de la obra y presentación de factura en legal forma, y en términos de detalle del contrato a suscribir.
DOCUMENTACIÓN
Cada proyecto presentado deberá incluir:
– Datos personales del autor indicando dirección, teléfonos de contacto, e-mail.
– Fotocopia del D.N.I. o documento de residente, actualizado.
– Currículum vitae con la trayectoria profesional del artista o equipo; dossier gráfico de otros trabajos y/o proyectos del mismo; y toda la información complementaria que se considere oportuna.
– Proyecto: memoria conceptual y técnica; presupuesto de ejecución material detallado; documentación gráfica explicando el proyecto (formato A4 y soporte papel), desarrollo virtual del proyecto y descripción minuciosa del sistema de montaje e instalación y necesidades técnicas.
– Se indicará el plazo estimado de ejecución e instalación de la obra contado desde la formalización del contrato.
– El plazo de la admisión de proyectos finalizará el 31 de mayo de 2012, a las 14 h. en el Registro General del Ayuntamiento de Barbastro: Plaza de la Constitución, 22300 Barbastro.
– Los proyectos no seleccionados podrán retirarse tras el fallo del jurado.
Sexy Books for All Ages. Jornadas sobre edición y arte contemporáneo se plantea como una reflexión sobre la edición independiente vinculada al arte contemporáneo a través de la participación de Damián Ortega (Alias Editorial), María Berríos (vaticanochico), Alessio Ascari (Kaleidoscope), Jaime Vallaure (Entreascuas Editores), Isidoro Valcárcel Medina, François Piron (Paraguay Press), Álex Grifeu (CRU), Javier Peñafiel, María Fusco (The Happy Hypocrite), Ferrán elOtro (Save as… Publications), Francesc Ruíz, Glòria Picazo, Mariano Mayer (Script y Rodolfo Temperley), Dora García, Javier Codesal y Julián Rodríguez (Periférica).
La edición independiente de libros de artista es una actividad que, desde la década de los sesenta y, especialmente a partir de los planteamientos del arte conceptual, ha ido adquiriendo cada vez más importancia. Hoy resulta fundamental en el desarrollo y la difusión de muchos proyectos artísticos que utilizan el libro como soporte o fin en sí mismo, y facilita planteamientos teóricos que ya están formulados o en proceso de serlo.
Un libro por su carácter múltiple posibilita un acceso más amplio a la información y, al mismo tiempo, produce una experiencia única, cuestionando así el histórico concepto aurático de obra de arte y proponiéndose como alternativa a los canales institucionalizados de difusión. El espectador se relaciona con los libros de un modo más íntimo.
Estas jornadas, estructuradas a partir de ocho conferencias y cuatro diálogos en días consecutivos, intentan plantear un estado de la cuestión sobre qué supone ser autor, editor, distribuidor e, incluso, librero de este tipo de proyectos.
Programa completo:
Desde el 19 de abril al 21 de abril
Jueves 19 de abril
10-10,30h. Presentación e introducción RMS, La Asociación .
11-12,30h. Conferencia: “Alias: el libro como escultura pública”. Damián Ortega ( Alias Editorial , México D.F.).
12,30-14h. Conferencia: “La calabaza que se hizo cosmos”. María Berríos ( vaticanochico , Santiago de Chile).
16-17,30h. Conferencia: “The Art of Magazines”. Alessio Ascari (editor jefe de KALEIDOSCOPE , Milán)*.
18-19,30h. Diálogo: “2.000 historias de cosas sucedidas”. Jaime Vallaure ( Entreascuas Editores , Madrid) e Isidoro Valcárcel Medina, artista.
Viernes 20 de abril
11-12,30h. Conferencia: “Let us praise the poor books”. François Piron ( Paraguay Press , París)*.
12,30-14 h. Diálogo: “nopublicable”. Alex Gifreu ( CRU , Figueres y Barcelona) y Javier Peñafiel , artista.
16-17,30 h. Conferencia: “The value of writing today”. Maria Fusco ( The Happy Hypocrite , Londres, y Director of Art Writing, Goldsmiths, University of London )*.
18-19,30 h. Diálogo: “¡A la mierda los libros de artista!”. ferranElOtro ( Save As… Publications , Barcelona) y Francesc Ruiz, artista.
Sábado 21 de abril
11-12,30h. Conferencia: “El centro de arte y las ediciones especiales”. Glòria Picazo (directora del Centre d’Art La Panera , Lleida).
12,30-14h. Conferencia: “El libro real y la realidad del libro como único mundo”. Mariano Mayer ( Script , Buenos Aires y Madrid, y Rodolfo Temperley , Madrid).
16-17,30 h. Conferencia: “Fahrenheit 451”. Dora García , artista.
18-19,30 h. Diálogo: “La edición sí”. Julián Rodríguez ( Periférica , Cáceres) y Javier Codesal, artista y poeta.
*Estas conferencias se llevarán a cabo en inglés
Lugar: Aula de la Central de Diseño
Precio: 25 € público general, 15 € estudiantes y desempleados previa presentación del carné de estudiante y la tarjeta de demandante de empleo . FORMA DE PAGO: Por transferencia bancaria. Más información en:
http://www.mataderomadrid.org/ficha/1443/sexy-books-for-all-ages.html
Consultas: coordinacion@mataderomadrid.org .
La Universitat Politècnica de València, a través de l’Àrea de Gestió Cultural del Vicerectorat d’Alumnat i Cultura, presenta el curs “De la puresa a la mutació: relacions transversals en les pràctiques artístiques contemporànies”, que tindrà lloc a la sala de graus I de la Casa de l’Alumne (edifici 4K, campus de Vera) els dies 19 i 26 d’abril i 3, 10, 17, 23 i 24 de maig, entre les 17.30 i les 20.30 hores.
El curs, dirigit per Guillermo Cano, aborda les formes de relació amb les arts del nostre temps, i de comprensió d’aquestes, a través d’un enfocament transversal. Així, analitza les diferències i semblances entre les diferents arts, el paper que tenen actualment aquestes en la condició humana i els canvis més determinants que han patit, així com les idees i pràctiques de major rellevància que s’hi troben, fonamentalment en l’àmbit de les arts plàstiques, el cinema, la poesia i l’activisme.El curs, però, va més enllà i s’endinsa també en el terreny de la història, la filosofia, l’estètica, la política i la sexualitat. Té un cost de 60 € per als membres de la UPV (alumnes, Alumni, PAS i PDI) i de 80 € per a persones externes, i pot ser convalidat per un crèdit de lliure elecció. Per a matricular-s’hi, les persones interessades han de dirigir-se al Centre de Formació Permanent (96 387 77 51 – www.cfp.upv.es – cfp@cfp.upv.es).
Més informació: www.upv.es/entidades/ACU/noticia_813710v.html
Hasta el 29 de abril de 2012
La Gallera
C/ Aluders 7
Valencia 46001
Horario: de marte a viernes de 17 a 20 h.
Sábados de 11 a 13h y de 17 a 20 h.
*Info: Tel: 963517269
www.consorciomuseos.es
www.juliagalan.com (ver catálogo)
Catálogo Entidad Consorcio de Museos de la Comunidad Valenciana, textos de Maite Beguiristain y Rosa Olivares
Julia Galán es una autora con una gran conciencia social que transciende a través de sus obras, lo que las convierte en piezas dramáticas y comprometidas. Dramáticas porque son narrativas y comprometidas porque denuncian.
Sus denuncias son universales y atemporales. Cambia el momento, cambia el significado de la obra, pero permanece su significancia porque aquello que denuncia sigue existiendo como una lacra de la sociedad que no parece cambiar nunca.
Su indagación se dirige al problema de la identidad, frecuente entre las mujeres de ayer y de hoy, cuando se aperciben de que son construcciones sociales que difieren del yo interno, y que se asumen como propias por un conformismo que aquí se rechaza. En este proyecto se reflexiona sobre los diferentes roles que los hombres y las mujeres asumen impuestos por la cultura, la tradición, las normas o la religión.
Acha es el nombre de una mujer africana que puede simbolizar a todas a las mujeres, a todos los seres humanos sometidos a diferentes castraciones, a la dominación ejercida por el más fuerte sobre el débil en un momento dado. El proyecto consta de tres obras que interactúan entre si y con el espacio expositivo de La Gallera. Por un lado, en todos los murales fotográficos aparece un primer plano de una flor y al lado la misma flor mutilada. Toda esta obra reflexiona sobre los sentimientos de castración que podemos tener ante muchas frustraciones a veces impuestas por los demás sobre uno y en otras ocasiones por la incapacidad de liberarnos de nuestros miedos y ataduras que nos atan y debilitan.
En el suelo se proyecta una pelea de gallos, evocando al antiguo uso del espacio en el que se practicaban peleas de gallos que eran vistas desde el piso de arriba. La pelea de gallos alude a ciertos roles asumidos por el mundo masculino como es la demostración de fuerza física y dominación. Los gallos de las peleas solo entienden de muerte, es la única razón de su existencia, su instinto más poderoso, combatir hasta que ha acabado con su rival o hasta que lo hayan matado a él.
Rodeando esta proyección circular sobre el suelo, se proyectan 5 cuerpos de mujeres desnudas sobre un fondo negro de gran tamaño, los cuerpos están sometidos a una vibración provocada por la fuerza de una máquina. Estas video-instalaciones aluden a determinados roles asumidos por las mujeres pero también al sometimiento del ser humano a fuerzas externas que le dominan y controlan.
La instalación termina con una ambientación sonora de un reñidero de pelea de gallos, el cacareo de los gallos y el ruido de sus alas. En este caso es el sonido no solo la imagen el que nos traslada a lo que debía de ser el ambiente de la gallera cuando tenían lugar las peleas de gallos.
En conjunto todo el proyecto parte de la idea de reflejar de un modo simbólico a la sociedad en la que se produce. Son obras que, más que decir, sugieren múltiples lecturas. Pretenden crear un ambiente psicológico, evidenciando algunos elementos de la sociedad contemporánea, como la incomprensión, la crueldad, la violencia y la angustia.
Valencia Crea, un certamen de creatividad puesto en marcha desde la Concejalía de Juventud; se presenta como uno de los más consolidados en la Comunidad Valenciana en su corta carrera.
La Concejalía de Juventud quiere premiar a los jóvenes creadores y apuesta por ellos, promocionando aquí y en el extranjero su obra artística.
Lo que comenzó con un certamen que atrajo a 185 jóvenes creadores, es ahora ya, un evento con un Premio Nacional, además del Premio Valencia, y un número exponencialmente creciente de participantes, lo que refleja su corta pero vertiginosa carrera y la gran aceptación que tiene entre el público joven.
Por eso, queremos continuar con este apoyo a los jóvenes artistas y promocionar su obra aquí y fuera de nuestras fronteras, mediante la participación en la Bienal Internacional de Jóvenes Creadores de Europa y del Mediterráneo, ampliando las categorías del certamen y brindando la oportunidad de la realización de prácticas en diversas empresas del sector.
Biblioteca Facultat de Belles Arts València - UPV 