Exposición: SHARON LOCKHART

12 05 2012

Exposición
SHARON LOCKHART
DOUBLE TIDE
11 de mayo – 2 de septiembre, 2012
Inauguración: 11 de mayo / 20.00 h

Espai d’art contemporani de Castelló
Prim s/n 12003. Spain
Telephone: + 34 964 72 35 40
Fax: + 34 964 26 07 71
www.eacc.es

El Espai d’art contemporani de Castelló presenta un proyecto de la artista americana Sharon Lockhart específicamente concebido para el centro y su contexto.

La exposición Double Tide (Doble marea) se origina a partir de una instalación fílmica, del mismo nombre, realizada en 2009 y conformada por dos planos fijos. Lockhart detiene su cámara ante una de las recolectoras de almejas, que todavía trabajan en la costa del estado de Maine (EE.UU.), registrando su actividad durante los dos momentos en que la lleva a cabo, coincidiendo con la marea, que a su vez se produce con la salida y la puesta del sol.

El trabajo de Lockhart se inscribe en una larga tradición occidental caracterizada por la observación contemplativa de los actos cotidianos. En ese sentido los referentes de su obra se encuentran en la historia de la naturaleza muerta europea así como en la cinematografía etnográfica internacional. Las dos fotografías que acompañan la instalación fílmica Double Tide son dos ejemplos de esa influencia de la tradición pictórica en su trabajo.

Con frecuencia Lockhart desarrolla su obra implicando directamente en ella a los protagonistas de sus fotografías y filmaciones. Así, ha comenzado a incluir en sus instalaciones objetos y trabajos artísticos de sus colaboradores. En la exposición del EACC, Lockhart ha incorporado dos dibujos realizados por Jen Casad, la recogedora de almejas que protagoniza Double Tide. Los dibujos de Casad ofrecen otra visión de su entorno, de aquellos que sobreviven desempeñando un tipo de trabajo en vías de extinción. Los dibujos, unas pequeñas obras realizadas a lápiz, se centran en trabajadores realizando otro tipo de labores en la costa de Maine.

Lockhart continúa confiriendo un carácter coral a sus instalaciones. A partir de la pieza inicial elabora una constelación de elementos que parten de la obra que da origen al proyecto, aludiendo a ella de diversas formas, a menudo en sintonía con el lugar donde se produce la exposición y enraizándose en él. Lockhart realizó junto a la comisaria un trabajo de investigación de la zona, seleccionando objetos y obras de arte que pudieran ampliar los posibles significados y ramificaciones del proyecto. En la muestra del EACC, la artista ha querido incidir en la presencia histórica de la pesca en un contexto dado, así como su relevancia actual. Para ello, ha optado por incluir un bodegón del siglo XVIII de Luis Meléndez prestado para la ocasión por el Museo de Bellas Artes de Bilbao. La exposición muestra también una selección de objetos, utensilios y herramientas usados en las artes de pesca que se practican específicamente en la zona de El Grao de Castellón, prestados para la ocasión por la asociación Mar i Vent.

Comisariada por Neus Miró.

logo espai





Fisahara 2012

3 05 2012

El campamento de refugiados de Dajla se ha convertido en una gigantesca sala de cine, con proyecciones bajo las estrellas y actividades culturales paralelas. El festival para los niños arrancó el miércoles por la mañana con pases de películas y animación por parte del grupo de payasos Festiclown.

Aitana Sánchez Gijón, Juan Diego Botto, Eduard Fernández, Malena Alterio y  Gerardo Herrero son algunas de las personalidades del mundo del cine que han acudido a este certamen. Los visitantes hicieron un recorrido por Dajla y visitaron la escuela primaria y secundaria, el Huerto Extremadura y el palmeral.

“Estamos aquí para apoyar a la población saharaui y para recordar al mundo que esta crisis política y humanitaria requiere una solución inmediata”, dijo el actor Willie Toledo, co-director del festival.

Como país invitado, México estrenó el documental Los rollos perdidos de Pancho Villa. Su director, Gregorio Rocha, presentó la película. Otras películas proyectadas el primer día incluyen No habrá paz para los malvados, El maestro saharaui y Saharuiya.

Además de contar con el público local, cientos de refugiados se desplazaron desde otros campamentos para asistir al festival. Al lado de la pantalla del desierto se han desplegado jaimas con nuestras de la cultura tradicional saharaui.

 

Para información actualizada del festival visita nuestro canal YouTube, Twitter y Facebook

Para acceder a la programación completa de películas pinchar aquí

Para consultar el programa cultural pinchar aquí





XIX JORNADAS DE ESTUDIO DE LA IMAGEN:

25 04 2012

XIX JORNADAS DE ESTUDIO DE LA IMAGEN:
UN SISTEMA HECHIZADO. EL PAPEL EXORCISTA DE LAS IMÁGENES

CONVOCATORIA PARA LA RECEPCIÓN DE PROYECTOS EN TEORÍA Y PRÁCTICA ARTÍSTICA

Fecha límite de recepción de proyectos: 16 de mayo de 2012
Jornadas: 18 – 22 de junio de 2012

Dirigido por Vincent Meessen y Pablo Martínez

Participantes: Agency, Aurora Fernández Polanco, Dora García, Fernando García-Dory, Avery Gordon,  Joachim Koester, Maurizio Lazzarato, Marie-José Mondzain, Jalal Toufic, Eulàlia Valldosera.

Talleres el 21 y 22 de junio con Agency (Kobe Matthys) y Jalal Toufic

CA2M Centro de Arte Dos de Mayo
Comunidad de Madrid
www.ca2m.org


Un sistema hechizado. El papel exorcista de las imágenes
Sin necesidad de grandes esfuerzos podríamos imaginar el sistema que nos gobierna como un sistema hechicero, es decir como un sistema de posesión recíproca entre los seres y las cosas en el que las imágenes actúan como productoras de deseos. En las llamadas sociedades primitivas, para sanar a los poseídos los curanderos no tenían otra opción que negociar con el mundo invisible de los “amos”, esos espíritus que ocupan los cuerpos de los enfermos. Atrevámonos a establecer un paralelismo y preguntémonos: ¿no constituirían igualmente las imágenes uno de los remedios activos y prioritarios para la cura que se impone ante los trastornos creados por la brujería capitalista?

Ayer como hoy las imágenes, instrumentos de poder, veneno y antídoto al mismo tiempo, son agentes de nuestro tiempo. Estas jornadas están dirigidas a quienes utilizan las imágenes; compartir nuestras emociones vinculadas a las imágenes, nombrar las imágenes que nos poseen, debatir los enigmas planteados por las imágenes exigentes, en definitiva, os invitamos en esta edición de las Jornadas de Estudio de la Imagen a participar en un parlamento de las imágenes.

El CA2M organiza las XIX Jornadas de Estudio de la Imagen de la Comunidad de Madrid. En esta edición las Jornadas estarán compuestas por: un seminario internacional de artistas y teóricos abierto al público; un forum de investigadores en teoría y práctica artística seleccionados tras una convocatoria de proyectos; y dos talleres de artista.

CONVOCATORIA:
Se abren dos paneles para la presentación de trabajos de investigadores en teoría y práctica artística:

1- Compartir: iconomías alternativas
Proyectos y prácticas artísticas relacionados con la cuestión de los derechos de autor y los de los usuarios minoritarios, así como a la fabricación, la reutilización o la difusión de imágenes y el reparto innovador de los contenidos críticos.

2- Cuidar – tácticas de des-posesión
Proyectos y prácticas artísticas que traten de la dimensión invisible de las imágenes, de su supervivencia mental o corporal, trabajos colectivos que tengan en cuenta los aspectos físicos y psíquicos de los individuos.

FECHA DE PRESENTACIÓN
La fecha límite de recepción de proyectos es el 16 de mayo de 2012. Los interesados deberán enviar la documentación solicitada

– Por correo electrónico, descargando el formulario en www.ca2m.org y enviándolo cumplimentado junto al proyecto (.pdf) a actividades.ca2m@madrid.org

– Por correo postal, incluyendo el formulario de inscripción cumplimentado junto con el proyecto impreso (no se aceptarán solicitudes que lleguen a las oficinas del CA2M después del 16 de mayo).

Más información en actividades.ca2m@madrid.org o en el teléfono 91 276 02 27





Documental: Gdeim Izik (Sáhara Occidental), detonante de la primavera árabe

25 04 2012





Exposició: “SURVIVING LIFE: Collages de la película de Jan Svankmajer”

19 04 2012

Con la exposición “SURVIVING LIFE: Collages de la película de Jan Svankmajer”, el próximo jueves 19 de abril a las
13:00 h. iniciamos una nueva etapa de la Sala d’exposicions Josep Renau en
la Facultat de Belles Arts de Sant Carles de la UPV.

 

 

NOTA DE PRENSA Jan Svankmajer

cartel_expo





CICLE DE CINE “RESISTÈNCIES I DISSIDÈNCIES”

20 03 2012

EL PROJECTE:
Aquest és un projecte cultural socialment compromès. A Enginyeria Sense Fronteres-València, som partidàries de realitzar activitats de sensibilització social, des de la complexitat i el respecte a l’espectador/a i sense renunciar a l’alta qualitat artística, ja que considerem que el llenguatge de l’art apropa el contingut transformador de forma no explícita però més profunda.

El cinema és una eina de mobilització social, no només per allò que transmet sinó per la forma amb què narra els esdeveniments i els comunica. Desgraciadament els formats de Hollywood o la publicitat han asfixiat la llibertat creativa i ens han condemnat a consumir productes audiovisuals estandaritzats, perdent-nos molta riquesa sensible i potencialitat expressiva.

   IMPORTÀNCIA DE LA PARTICIPACIÓ

Amb aquesta nova visió volem donar una especial rellevància al paper de l’espectador/a com a agent de transformació social. Hem fet la selecció de les projeccions, ponents i temes pensant en tot moment, a traçar complicitats amb l’espectador/a a qui considerem part essencial del mateix cicle i eix fonamental sobre el qual sustenta el canvi social.
Per això cada projecció anirà acompanyada d’una ponència o taula rodona i debat amb el públic. Tanmateix considerem el bloc del cicle i la nostra presència a xarxes socials (facebook i twitter) part fonamental del projecte, ja que ens permetran apropar-nos a les persones que segueixen el cicle, aportar material informatiu i educatiu addicional i tindre una comunicació directa i horitzontal amb les espectadores. Perquè les persones que organitzem el cicle abans que res ens sentim espectadores anònimes, generant un projecte col.lectiu.
 
 
AUTODEFENSA GLOBAL FRONT ALS DISCURSOS HEGEMÒNICS
Des d’aquest cicle de cinema volem donar visibilitat a diferents sensibilitats de resistència i dissidència que actualment o en un passat recent han volgut fer front al poder i al pensament hegemònic (al tardocapitalisme, al patriarcat, etc). Cerquem dignificar discursos perifèrics, no legitimats, sense caure en explicacions simplistes, mostrant una realitat polifacètica i difícil de captar en un sol cop de vista.

Per això hem creat una estructura de Cicle de nou pel.lícules, compost per tres minicicles de tres pel.lícules cadascun, amb la intenció de tractar un mateix tema amb diferents enfocaments estètics, temporals, ideològics, etc.

1. Ciutat Líquida.
Visions sobre les polítiques (laborals, urbanístiques, etc) que afecten a les persones a les ciutats occidentals en crisi i les nostres variades estratègies de resistència i dissidència.

2. Primavera Àrab.
Complexitat de la realitat dels anomenats “països àrabs” , aproximació sorprenent i diversa als protagonistes de les revoltes: les dones i els joves, sense oblidar la descolonització.

3. Resistència Andina.
L’arribada al govern dels països de la regió dels Andes, de persones indígenes, està trasbalsant les conciències del món amb una alternativa al capitalisme especulatiu anomenada “el buen vivir”. Tres visions sobre els pobles andins, uns pobles supervivents amb molt de futur.

Hem fet una selecció de pel.lícules outsiders i comercials, cercant qualitat artística o testimoniatges necessaris, però sempre són films allunyats de la generació de cultura des de centres de poder, econòmic o discursiu.





Exposición DARCY LANGE: ESTUDIO DE UN ARTISTA EN SU TRABAJO

19 01 2012


Comisariada por Mercedes Vicente
20 de enero – 29 de abril, 2012
Inauguración: 20 de enero / 20.00 h

www.eacc.es

  Este proyecto expositivo, dedicado a la obra de Darcy Lange, examina la trayectoria artística de este pionero neozelandés del vídeo. Nacido en Urenui, Taranaki, Aotearoa Nueva Zelanda, la práctica de Lange (1946-2005) abarcó tanto la escultura como el vídeo, la fotografía, el cine y el flamenco.

A finales de los 60, Darcy Lange realizó sus primeras esculturas abstractas y en 1971 abandona su carrera como escultor, inclinándose por el medio cinematográfico, utilizando tanto la fotografía como el vídeo conjuntamente para explorar y documentar vídeos y películas bajo el tema general de «people at work» (gente en el trabajo), trabajando en el Reino Unido, España y Nueva Zelanda. En 1972 comenzó a realizar vídeos documentando el trabajo en fábricas y minas inglesas. En 1975 realizó la obra Cantavieja, donde refleja el trabajo del campo en el contexto rural, durante su estancia en España. Al poco, regresó a Nueva Zelanda, donde prosiguió documentando la existencia de los trabajadores, esta vez en Taranaki y, a fines de la década de los setenta, la lucha de los activistas maoríes por conquistar los derechos sobre la tierra en la zona que va de Bastion Point a Ngātihine, al norte de Auckland.

Desde un punto de vista temático, «people at work» sitúa el trabajo de Lange dentro de un tronco de cine documental y fotografía de carácter social y de una genealogía ideológica compartida, que remite a los fotógrafos Dorothea Lange y Lewis Hine de la FSA estadounidense (Farm Security Administration) de los años treinta del pasado siglo. Aquellas piezas seminales le convirtieron en uno de los primeros artistas en incorporar el plano secuencia para registrar en tiempo real las acciones de personas afanándose en sus labores cotidianas. Su incansable experimentación con las posibilidades estructurales de la imagen en movimiento y la imagen fija desembocó en un uso paralelo de la fotografía, el filme y el vídeo, tomados simultáneamente.

El poder que el primer vídeo portátil tenía -frente al cine o la fotografía- de ofrecer feedback en vivo y grabado permitía utilizarlo como medio al servicio de la crítica y el análisis, como un catalizador de cambio social. Lange intensificó la relación con los sujetos de sus grabaciones mostrándoles el material grabado. En sus estudios de trabajo en escuelas de Birmingham y Oxfordshire, Lange grabó a profesores en las aulas y luego las reacciones de estos y de los alumnos ante las cintas. En aquellos estadios iniciales del vídeo se carecía de medios electrónicos de edición, lo que impedía convertir la cinta en un producto acabado, una circunstancia que estimuló el desarrollo de una estética «procesual» del vídeo. Lange nunca concibió esas cintas como obras terminadas, sino como «investigaciones» y como «un proceso educacional». Las reacciones de sus sujetos frente a las cintas se convirtieron en parte integrante de su corpus artístico guiándole en su desarrollo. Al desvelar el proceso, los vídeos de Lange se convierten, por sí mismos, en estudios sobre la grabación de vídeo como actividad laboral.

Con motivo de esta exposición se editará una publicación en castellano que ofrece un relato fundamental sobre la vida, el trabajo y el activismo del artista, así como sobre su contribución capital a la expansión del vídeo como medio. El catálogo contiene ensayos de Mercedes Vicente,  comisaria del proyecto; de Benjamin H. D. Buchloh, historiador del arte; de Guy Brett, crítico de arte y comisario; de Lawrence McDonald, escritor sobre cine; de John Miller -fotógrafo y estrecho colaborador de Darcy Lange- y Geraldene Peters -comentarista de estudios de los media-; de Pedro G. Romero, artista y de Dan Graham, artista.

Esta exposición brinda una oportunidad excelente de examinar el proyecto de Lange en aquel momento preciso, dentro del contexto histórico y social de su creación.

eacc





1395 Days without Red (2011)

14 11 2011


1395 Days without Red (2011)
Un proyecto de Šejla Kamerić y Anri Sala en colaboración con Ari Benjamin Meyers

Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA)
19 octubre 2011 – 9 enero 2012


1395 Days without Red es un proyecto cinematográfico de Šejla Kamerić y Anri Sala en colaboración con Ari Benjamin Meyers. Concebido, desarrollado y filmado conjuntamente, ha dado lugar a dos películas independientes que se presentan, por primera vez, como instalaciones separadas y de modo simultáneo en el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA). Estas películas suponen una oportunidad única para ver cómo, partiendo de unos mismos materiales, la lectura personal de cada artista y su manera de trabajar, no solo los materiales fílmicos sino también el espacio, vehiculan dos formas completamente diferentes de entender un mismo proyecto.

1395 Days without Red profundiza en la experiencia del sitio de Sarajevo, que tuvo lugar desde el 5 de abril de 1992 hasta el 29 de febrero de 1996; un periodo en el que, según cifras de la ONU, la población de la ciudad se redujo de 435.000 a 300.000 habitantes. Durante ese tiempo unas 10.000 personas fueron asesinadas y más de 56.000 resultaron heridas por las balas de los francotiradores y la explosión de granadas. Miles de viviendas y edificios públicos (incluidas la universidad y la biblioteca, que albergaba más de dos millones de volúmenes) fueron destruidos en uno de los asedios más largos de la historia de Europa. Ambas películas nos muestran el trauma que supuso para los habitantes de Sarajevo. 1395 Days without Red plantea un viaje al pasado desde el presente, a partir de una serie de recorridos diarios que recrean la ruta de la «Avenida de los Francotiradores» en el Sarajevo actual. Un viaje temporal que habla de la universalidad de las emociones más allá de la localización geográfica y a través de la memoria colectiva de una ciudad. El sitio de Sarajevo duró 1.395 días.


1.395 días sin rojo
(2011)
Una película de Šejla Kamerić
Vídeo monocanal, color, sonido, 60 min 24 s

1395 Days without Red (2011)
Una película de Anri Sala en colaboración con Liria Bégéja
Vídeo monocanal, color, sonido, 43 min 46 s

A partir de un proyecto de Šejla Kamerić y Anri Sala en colaboración con Ari Benjamin Meyers

Colección MACBA. Fundació Museu d’Art Contemporani de Barcelona. Obra coproducida por Artangel (Londres) y la Fundació Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA); Museum Boijmans Van Beuningen (Rotterdam) / con el patrocinio de Han Nefkens, H+F; Manchester International Festival / Whitworth Art Gallery (Manchester); Festival d’Automne (París); Arts Council England; European Cultural Foundation; Film Fund Sarajevo; Marian Goodman Gallery (Nueva York) y Hauser & Wirth (Londres/Zúrich).

Adquisición 2010

© 2011, Artangel, Šejla Kamerić, Anri Sala, SCCA/pro.ba

macba

Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA)
Plaça dels Àngels, 1
08001 Barcelona
www.macba.cat
http://twitter.com/MACBA_Barcelona





INICIACIÓN AL VÍDEO DIGITAL: Curso práctico de realización de cortometrajes

19 10 2011

 

INICIACIÓN AL VÍDEO DIGITAL 
Curso práctico de realización de cortometrajes.

DESCRIPCIÓN
El curso INICIACIÓN AL VÍDEO DIGITAL tiene como objetivo formar a los alumnos en las técnicas digitales y conocimientos necesarios para crear y editar audiovisuales. No se requieren conocimientos previos y está dirigido a todas las personas que deseen iniciarse en el vídeo digital.

PROFESORES
Cristian Font y Pascual Ibáñez.

CONTENIDOS
EL SISTEMA DE VÍDEO DIGITAL.
EDICIÓN NO LINEAL. Adobe Premiere.
MONTAJE. Principales procedimientos del lenguaje cinematográfico.
EL SONIDO EN VÍDEO DIGITAL.
GRABACIÓN DE VÍDEO.
EFECTOS DIGITALES.
FORMATOS HD/DV/DVD/CD/Internet.

ESTRUCTURA
Teoría, 5 horas. Práctica, 30 horas. Conclusiones, 5 horas.

METODOLOGÍA
Se grabará un cortometraje de 3 minutos y se formarán grupos de 2-3 alumnos para realizar la postproducción. Montaje, sonorización, títulos, efectos, retoque de color y acabado en formato HD, DV, DVD, DivX y vídeo para Internet.

FECHA, HORARIO Y DURACIÓN
Del 7 al 17 de noviembre de 2011.

De lunes a jueves de 16:00  a  21:00.

40 horas.

AULA
UPV. Centro de Formación Permanente. Edificio Nexus. Aula 2.5
CRÉDITOS
Créditos de libre elección: 2

Créditos ECTS: 1,6

INFORMACIÓN GENERAL
Número de alumnos: máximo 24, mínimo 16.

Precio por alumno: UPV 150. Otros 180.

Información e inscripción: CFP. Edificio Nexus / TEL. 963877751 / cfp@cfp.upv.es / www.cfp.upv.es

+ INFORMACIÓN

www.phormiga.com/curso/





FISURAS FÍLMICAS . Cine. Entrevistas. Encuentros. Talleres. Debates. en el CENDEAC de Murcia

26 09 2011

Próximas proyecciones (septiembre – diciembre):

– Los materiales   (2009), Colectivo Los hijos
Taller: jueves, 22 de septiembre, 19h. CENDEAC
Proyección: miércoles, 28 de septiembre, 20 y 22h. 30, Filmoteca Regional Francisco Rabal.

– Holidays  (2010), Víctor Moreno
Taller: jueves, 20 de octubre, 19h. CENDEAC
Proyección: miércoles, 26 de octubre, 20 y 22h. 30, Filmoteca Regional Francisco Rabal

– Cortometrajes (década del 2000), Lluís Escartín
Taller: jueves, 24 de noviembre, 19h. CENDEAC
Proyección: miércoles, 30 de noviembre, 20 y 22h. 30, Filmoteca Regional Francisco Rabal

– Color perro que huye  (2011), Andrés Duque
Taller: jueves, 15 de diciembre, 19h. CENDEAC
Proyección: miércoles, 21 de diciembre, 20 y 22h. 30, Filmoteca Regional Francisco Rabal

CENDEAC , la Filmoteca Regional Francisco Rabal  y Ficciones , presentan un proyecto conjunto orientado al estudio, proyección y debate de películas producidas por jóvenes realizadores ubicados al margen de los modelos cinematográficos hegemónicos.

En los tres centros somos conscientes de la existencia de una producción audiovisual que se sitúa más allá de las coordenadas establecidas por el cine comercial y que se esfuerza por exponer nuevos modelos conceptuales, narrativos y temporales. Se trata de películas que, tanto en su forma como en su contenido, se resisten a repetir aquellos parámetros narrativos impuestos, desde hace más de un siglo, por el lenguaje cinematográfico dominante. Para estos directores y directoras el cine no es un medio de ocio y entretenimiento sino, por encima de todo, una forma de expresión y pensamiento capaz de re-conformar y re-articular nuestra comprensión de la realidad. Con su trabajo, todos ellos generan una distorsión y una reconfiguración en los modos en que entendemos y articulamos el mundo. Frente a un patrón narrativo “clásico” (difundido sobre todo desde Hollywood y exportado a nivel planetario) que está estandarizando nuestra forma de contar y sentir las cosas, todos estos autores despliegan nuevas posibilidades de sentido.

El proyecto FISURAS FÍLMICAS se propone acercarse a estas películas para abrir una reflexión colectiva sobre las mismas y un debate con los directores/as. Para ello el ciclo se desarrollará con una única proyección al mes que tendrá lugar en la Filmoteca Regional de Murcia, y a la cual asistirá, como invitado, el propio director o directora. Tras el visionado de la película se planteará un extenso análisis/debate sobre la misma con el fin de desentrañar los motivos, preocupaciones y problemas que han llevado a los autores a tomar determinadas decisiones.

Una semana antes de la proyección se generará en CENDEAC un taller con el fin de que un grupo de personas interesadas en el cine independiente puedan discutir en torno a la obra. En este grupo se leerán textos recomendados por el director/a, se verán películas que hayan podido influenciarle para el desarrollo de su propia obra, se revisarán sus cortometrajes y se discutirá abiertamente para poder hacer más fructífera y enriquecedora la conversación con el autor.

Tras la proyección pública en la Filmoteca, las películas se prestarán en el vídeo club Ficciones de Murcia.

Para más información contactar con comunicación@cendeac.net

CENDEAC
Antiguo Cuartel de Artillería. Pabellón 5.C/ Madre Elisea Oliver Molina, s/n
30002 – Murcia (España) Tel.: +34 868914769 Fax: +34 868914149
www.cendeac.net





ARTIUM – ACTIVIDADES DE JULIO Y AGOSTO 2011

6 07 2011

ARTIUM – PROGRAMA DE ACTIVIDADES DE VERANO
JULIO Y AGOSTO2011

ARTIUM. Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo
Vitoria-Gasteiz
+34 945 20 90 00
www.artium.org

Al caer la noche. Música, danza,proyecciones
En vivo y en directo II. Cine documental musica





FREAK FREAK SHOW. La historia de una falla

14 03 2011

Hoy LUNES 14 de marzo a las 7 de la tarde, tendrá lugar la presentación de la edición en DVD del documental “FREAK FREAK SHOW. La historia de una falla” en el FNAC de San Agustín. Valencia.

http://www.clubcultura.com/php_lib/imagen.php?arc_id=27390

 

Proyectaremos el tráiler del documental y un vídeo clip que surgió del argumento.

Después haremos una breve charla sobre el proyecto y sobre la aventura de hacer un documental.

Esperamos que sea entretenido.

 

Más información sobre el documental en:

http://www.produccioneslahormiga.com/freakfreakshow

 

Si os apetece pasaros allí estaremos.

 

Un cordial saludo,

 

Cristian Font

Pascual Ibáñez

 

Producciones La Hormiga

96.391.10.39

mail@phormiga.com

www.phormiga.com





INICIACIÓN A LA REALIZACIÓN DE DOCUMENTALES

4 03 2011

CURSO
INICIACIÓN A LA REALIZACIÓN DE DOCUMENTALES

DESCRIPCIÓN
El curso INICIACIÓN A LA REALIZACIÓN DE DOCUMENTALES está orientado a formar a los alumnos en las técnicas digitales y conocimientos necesarios para crear y editar documentales. No se requieren conocimientos previos y está dirigido a todas las personas que deseen iniciarse en el mundo del vídeo digital.

PROFESORES
Cristian Font y Pascual Ibáñez.

CONTENIDOS
1. Teoría. Principales procedimientos narrativos del documental.
2. Propuesta de guión. Planificación y guión técnico.
3. Grabación. Entrevistas. Grabación de fotografías. Imágenes documentales.
4. El sistema de vídeo digital. Captura y almacenamiento.
5. Edición no lineal. Adobe Premiere.
6. Titulación. Genéricos. Subtítulos. Créditos.
7. Sonido directo. Efectos y música. Edición de audio.
8. Acabados. Ajustes de color. Efectos digitales.
9. Formatos: HD, DV, DVD, CD, vídeo para Internet.
10. Conclusiones. Análisis de las versiones de montaje de los grupos de trabajo.

ESTRUCTURA
Teoría, 5 horas. Práctica, 30 horas. Conclusiones, 5 horas.

METODOLOGÍA
Se grabará un documental de 4 minutos y se formarán grupos de 2-3 alumnos para realizar la postproducción: montaje, sonorización, títulos, efectos, retoque de color y acabado en formato HD, DV, DVD, DivX y video para Internet.

FECHAS Y HORARIO
Del 4 al 14 de abril de 2011.

Horario: De lunes a jueves de 15:00 a 20:00

LUGAR Y AULA

CFP. Centro de Formación Permanente.

Aula 2.14

INFORMACIÓN GENERAL
Número de alumnos: Máximo 24, mínimo 16.
Precio por alumno: UPV 150 €. Otros 180 €.
40 horas. 2 créditos de libre configuración.
Información e inscripción: CFP. Edificio Nexus / TEL. 963.877.751 / cfp@cfp.upv.es / www.cfp.upv.es

Matricula Online
+ INFORMACIÓN
http://cursosphormiga.blogspot.com





Concurs disseny de samarretes

23 02 2011

¿Te gusta diseñar? ¿Eres un amante del dibujo y te apetece que se conozca tu obra por todo el mundo? Pues si es así, ¡PARTICIPA en el I CONCURSO CAMISETA FISAHARA!, y podrás tener la oportunidad de ver orgulloso como lucimos tu diseño en las camisetas del Festival. ¡Es muy sencillo, sólo hace falta un poco de imaginación y puedes optar a viajar gratis al Festival! Abajo en el enlace puedes leer las bases del concurso.

http://fisahara.blogspot.com/2011/02/concurso-camiseta-fisahara-2011.html





Taller de cine: Retratos en marcha

5 02 2011

Taller de cine Retratos en marcha
A cargo de Isaki Lacuesta
Del 7 al 11 de febrero
De 16:00 a 20:00 h, de lunes a viernes

www.eacc.es

El cine nació como un arte viajero por naturaleza, y en la época de los Lumière sirvió como medio de divulgación de países remotos y lugares que los espectadores no podían conocer de ningún otro modo. Hoy en día, cien años después, las imágenes de viajes ya no sólo sirven de soporte a documentales estilo National Geographic o a películas de aventuras, sino que las podemos encontrar en obras de múltiples estilos: cine político, crónicas sociales, diarios íntimos, autobiografías o retratos familiares, video-clips, comedias, melodramas, películas epistolares… Viajes a las antípodas o al barrio de la esquina, viajes interiores y exteriores (o ambas cosas a la vez).

En este sentido, los referentes estilísticos de este taller pasan por cineastas como Chris Marker, Joris Ivens, Jean Rouch y Johan van der Keuken. Todos ellos viajaron alrededor del mundo, retratando los rostros de personas concretas y los conflictos sociales que los medios de comunicación evitaban o filtraban (pensamos en películas como Amsterdam Global Village, Une histoire de vent o Sans soleil).

Durante el taller, Isaki Lacuesta tratará el paisaje, el viaje, el retrato y el autorretrato.


INSCRIPCIÓN

Fin de las inscripciones: 4 de febrero o cuando se cubran las plazas.
Máximo de asistentes: 15 plazas.  Precio: 30 €
Requisitos: Datos personales (nombre y apellidos más un número de contacto) y una breve explicación de los objetivos que le llevan a participar en el taller.
Para más información:
actividades@eacc.es o por teléfono al 964 72 35 40.





Region 0. Festival Iberoamericano de vídeoarte de Nueva York

1 02 2011


www.regionzero.net

The Latino Videoart Festival of New York
King Juan Carlos I of Spain Center at NYU
Organización: Laura Turégano / Eva Mendoza Chandas

Region 0 es un término audiovisual que se usa informalmente para hacer referencia a la palabra “mundial” o “worldwide”.

El Festival Iberoamericano de vídeoarte de Nueva York Region 0 hace referencia a esta idea de material audiovisual que va más allá de las barreras internacionales.


Bases:

* Podrán participar artistas españoles, latino americanos o estadounidenses de origen latino sin límite de edad.

* La temática es libre.

* Se podrá participar con un máximo de tres piezas.

* Los trabajos tendrán que haber sido realizados con posterioridad al año 2005 y no podrán tener una duración mayor de 15 minutos.

* El plazo para la presentación de las obras terminará el día 21 de Febrero de 2011.

* La selección de los vídeos participantes en el festival se realizará online.

* Los artistas interesados en participar deberán enviar la documentación requerida vía email a la siguiente dirección: info@regionzero.net


Documentación:

1. Enlace a los vídeos para su completa y correcta visualización. El enlace puede ser a youtube, vimeo, la web personal del artista, etc.

2. Ficha técnica de los vídeos presentados que deberá incluir: Título, autor o autores, año de realización, duración y una breve sinopsis explicativa de las piezas.

3. Dos imágenes de cada una de las obras presentadas en formato JPEG a una resolución de 300 DPI y a un tamaño máximo de 30 x 30 cm.

4. Curriculum vitae del artista o grupo indicando un correo electrónico de contacto.

* Los artistas seleccionados serán contactados por la organización vía email.

* Los artistas seleccionados se comprometen a enviar los archivos de vídeo de las piezas seleccionadas en el plazo de 1 semana desde su comunicación. La organización no se hace cargo del coste de envío de los vídeos. Los archivos podrán ser enviados vía Internet y deberán ajustarse al siguiente formato: Quicktime movie (.mov), 30 FPS, 16:9, Audio 44.100 KHz., tamaño 720 x 480 pixels.

* El Festival de vídeo tendrá lugar los días 24, 25 y 26 de Marzo de 2011 en el Centro Rey Juan Carlos I de la Universidad de Nueva York. Nueva York.

* La organización no dotará a los artistas seleccionados con ninguna aportación económica ni se hará cargo de pagar gastos de viaje o pernoctación de los seleccionados.

* La organización se compromete a dar la mayor difusión posible a las obras seleccionadas en el festival así como a la adecuada proyección de los vídeos.

* Los artistas seleccionados se comprometen a ceder los derechos de exhibición de sus vídeos durante la duración del festival. Así como a la cesión de las imágenes, para fines de difusión, promoción, y archivo del festival.






VIII Festival Internacional de Cine del Sahara

27 01 2011

A partir del viernes 21/01/2011, quedó abierto el plazo de inscripción para los vuelos de la octava edición de FiSAHARA. Las fechas en las que tendrá lugar la celebración de FiSAHARA 2011 son del 2 al 8 de mayo.Podéis inscribiros rellenando el formulario que aparece en el siguiente enlace:

http://www.festivalsahara.com/index.php?option=com_wrapper&view=wrapper&Itemid=183&lang=es

Coordinadora de FiSAHARA
+34 915321180
http://www.festivalsahara.com




Documental sobre René Magritte

9 12 2010

el sabado próximo, 11 de diciembre, a partir de las 20:00 hh, veremos en L’Escola (Calle Progreso, 159) el documental (50′) que sobre René Magritte han realizado Jonathan Bellés y Beatriz Heredia, de la Facultad de Bellas Artes de Valencia, junto con profesionales de la cinematografía belga.

Este es el enlace directo al trailer de un minuto y medio:

http://www.vimeo.com/7297409

El documental recrea la actividad del pintor, con su mujer y sus amigos, en un ambiente creativo,  bohemio y divertido.

Además, los autores contaran curiosidades sobre el pintor, su legado y la producción del documental.





Espai Cinema a l’EACC: Tardor 2010

10 11 2010
16/17/18 de noviembre
Gainsbourg
23/24/25 de noviembre
She, a chinese (ella, una joven china)
30 de noviembre- 01/02 de diciembre
Ander
07/09 de diciembre
Life During Wartime
 

 






Llibres lliures: pel·lícules (VHS), dilluns 8

5 11 2010

Nova edició de ““LLIBRES  LLIURES”. La Biblioteca de la Facultat de Belles Arts torna a posar a l’abast dels usuaris exemplars alliberats, els quals la Biblioteca no pot fer-se càrrec per diversos motius: manca d’espai, donacions, baixes, duplicats, material no adient, etc.

Els usuaris poden també deixar en eixa taula el material bibliogràfic que vulguen regalar i posar en circulació.

En aquesta ocasió alliberarem pel·lícules cinematogràfiques d’humor, cine clàssic, cine mut, cine espanyol i suspense, tots en format VHS.

Aquesta edició tindrà lloc el dilluns 8 de novembre, a partir de les 9’30h. Aquests són els títosl i directors dels films que podreu trobar:

– Lunas de hiel, de R. Polanski

– Granujas a todo ritmo “The Blues brothers”

– El nombre de la rosa, de J.J. Annaud

– Arsénico por compasión, de Frank Capra

– Perversidad, de Fritz Lang

– Fraude, d’Orson Wells

– La lista de Schindler, d”Steven Spielberg

– Amadeus, de Milos Forman

– El acorazado Potemkin, de S.M. Eisenstein

– Octubre, de S.M. Eisenstein

– La kermesse heróica, de Jacques Feyder

– El jorobado de Notre-Dame, de Wallace Worsley

– Recuerda, d’A. Hitchcock

– El tormento y el éxtasis, de Carol Reed

– El gran dictador, de Charles Chaplin

– Tiempos Modernos, de Charles Chaplin

– Una noche en la ópera, de Sam Wood

– Una noche en Casablanca, de Archie Mayo

– Brazil, de Terry Gillian

– Dabberwocky, de Terry Gillian

– La noche oscura, de Carlos Saura

– La marrana, de José Luis Cuerda

– El rey pasmado, de Imanol Uribe

– Simón del desierto, de Luis Buñuel

– La vida en un bloc, de Luis Lucia

– Así en el cielo como en la tierra, de José Luis Cuerda

– Casablanca, de Michael Curtiz

– La reina de Africa, de John Huston

– Napoleón, d’Abel Gance

què els gaudiu!!

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Les pròximes setmanes continuarem amb noves edicions del “Llibres Lliures”.

Esteu atents a la web i el blog de la Biblioteca de Belles Arts.