Exposición: SHARON LOCKHART

Exposición
SHARON LOCKHART
DOUBLE TIDE
11 de mayo – 2 de septiembre, 2012
Inauguración: 11 de mayo / 20.00 h

Espai d’art contemporani de Castelló
Prim s/n 12003. Spain
Telephone: + 34 964 72 35 40
Fax: + 34 964 26 07 71
www.eacc.es

El Espai d’art contemporani de Castelló presenta un proyecto de la artista americana Sharon Lockhart específicamente concebido para el centro y su contexto.

La exposición Double Tide (Doble marea) se origina a partir de una instalación fílmica, del mismo nombre, realizada en 2009 y conformada por dos planos fijos. Lockhart detiene su cámara ante una de las recolectoras de almejas, que todavía trabajan en la costa del estado de Maine (EE.UU.), registrando su actividad durante los dos momentos en que la lleva a cabo, coincidiendo con la marea, que a su vez se produce con la salida y la puesta del sol.

El trabajo de Lockhart se inscribe en una larga tradición occidental caracterizada por la observación contemplativa de los actos cotidianos. En ese sentido los referentes de su obra se encuentran en la historia de la naturaleza muerta europea así como en la cinematografía etnográfica internacional. Las dos fotografías que acompañan la instalación fílmica Double Tide son dos ejemplos de esa influencia de la tradición pictórica en su trabajo.

Con frecuencia Lockhart desarrolla su obra implicando directamente en ella a los protagonistas de sus fotografías y filmaciones. Así, ha comenzado a incluir en sus instalaciones objetos y trabajos artísticos de sus colaboradores. En la exposición del EACC, Lockhart ha incorporado dos dibujos realizados por Jen Casad, la recogedora de almejas que protagoniza Double Tide. Los dibujos de Casad ofrecen otra visión de su entorno, de aquellos que sobreviven desempeñando un tipo de trabajo en vías de extinción. Los dibujos, unas pequeñas obras realizadas a lápiz, se centran en trabajadores realizando otro tipo de labores en la costa de Maine.

Lockhart continúa confiriendo un carácter coral a sus instalaciones. A partir de la pieza inicial elabora una constelación de elementos que parten de la obra que da origen al proyecto, aludiendo a ella de diversas formas, a menudo en sintonía con el lugar donde se produce la exposición y enraizándose en él. Lockhart realizó junto a la comisaria un trabajo de investigación de la zona, seleccionando objetos y obras de arte que pudieran ampliar los posibles significados y ramificaciones del proyecto. En la muestra del EACC, la artista ha querido incidir en la presencia histórica de la pesca en un contexto dado, así como su relevancia actual. Para ello, ha optado por incluir un bodegón del siglo XVIII de Luis Meléndez prestado para la ocasión por el Museo de Bellas Artes de Bilbao. La exposición muestra también una selección de objetos, utensilios y herramientas usados en las artes de pesca que se practican específicamente en la zona de El Grao de Castellón, prestados para la ocasión por la asociación Mar i Vent.

Comisariada por Neus Miró.

Exposición de David Maroto: Illusion – Disillusion

Exposición. Programa Praxis
David Maroto
Illusion – Disillusion
Hasta Junio 2012

Comisaria:
Blanca de la Torre

ARTIUM
Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo
Francia, 24
Vitoria-Gasteiz.
www.artium.org

Fanzine de la exposición

 

 

 

David Maroto despliega su práctica artística en el cruce entre la literatura y las artes visuales, por un lado, y en la intersección entre el juego como método artístico y el psicoanálisis. El título del proyecto que presenta en ARTIUM se deriva, por un lado, de lo que Maroto denomina el Primer Círculo de su práctica artística, cuyo elemento central es una novela, Illusion. Esta novela a su vez procede de la conjunción de piezas narrativas en forma de obras sonoras y videograficas, y secuencias impresas que han sido progresivamente despojadas de sus componentes sonoros y visuales para dejarlas en puras formas textuales.

Este “proyecto artístico en forma de novela”, como lo denomina el propio David Maroto, es uno de los elementos centrales de la exposición. Pero la muestra está integrada sobre todo por obras que pertenecen a su Segundo Círculo creativo. Con ellas, David Maroto crea en el espacio Praxis una suerte de sala de juegos en la que la participación del espectador es necesaria para activar las obras-juegos y establecer relaciones entre ellas. Disillusion es, dentro de este círculo, la pieza que articula al resto: un juego de estrategia para dos jugadores ideado por el artista en el que paradójicamente “jugar para ganar solo conduce a la propia derrota. Por otro lado, jugar para perder probablemente conducirá al mismo resultado”. Maroto ha presentado Disillusion en espacios y festivales como el Museo de Arte Contemporáneo SMAK de Gante, el EFA Project Space de Nueva York, el Tina B Festival de Praga, el W139 de Ámsterdam o el O3ONE de Belgrado.

Alrededor de este elemento central David Maroto agrega otros juegos, algunos de su propia creación y otros derivados de juegos tradicionales. Como Disillusion, Empatía es un juego para dos personas en la que la capacidad de percepción de la psicología propia y la del contrario es importante. En este caso, el ganador será el que tenga mayor capacidad de ponerse en la piel del otro. La concepción de las reglas del juego refleja aquellas que rigen asimismo la existencia cotidiana.

En otras piezas, el artista expone al jugador al azar y a su vez al desconcierto. En Bingo#6, la apariencia ordinaria del juego se desvanece cuando el espectador comprueba que prácticamente todas las bolas llevan el mismo número. En la vídeo-instalación Mensaje en una botella sólo el azar permitirá que el espectador capte la fugaz imagen principal, apenas un fotograma, en un vídeo de cuatro horas de duración.

Maroto, por tanto, utiliza el juego para poner en cuestión partes de la realidad que se dan por sentadas, empleando en esta reflexión elementos tomados del psicoanálisis. Dos tipos de puzzles se adentran en este territorio y completan el proyecto de David Maroto en Praxis. Por un lado, un Tangram gigante en el que el jugador puede componer con sólo siete piezas infinidad de figuras, si bien cada una de ellas plantea un problema que resolver. Por otro lado Puzzle The Lovers es un puzzle occidental al uso, es decir con una única solución posible, si bien David Maroto induce en el jugador la sensación de la frustración ante la imposibilidad de resolverlo.

El programa Praxis de ARTIUM se inició en enero de 2010, con el propósito de ser paralelo y complementario a la programación de exposiciones. Praxis surge como un laboratorio de experimentación y sus rasgos tienen que ver con la acción directa y el hábito del “Do It Yourself” o “Hágalo usted mismo”. Dentro de Praxis tienen cabida una serie heterogénea de proyectos cuyo común denominador es una actitud inspirada en el espíritu autogestionario del movimiento punk de los años 70.

 

Lara Almarcegui: Sincronies. Projectes d’intervenció artística contemporània

Sincronies. Projectes d’intervenció artística contemporània

Espai d’art contemporani de Castelló
Prim s/n 12003. España
Teléfono: + 34 964 72 35 40
Fax: + 34 964 26 07 71
www.eacc.es

Sincronies. Projectes d’intervenció artística contemporània se trata de un nuevo proyecto de arte público concebido y producido por el Espai d’art contemporani de Castelló y la Universitat Jaume I para el territorio de la Provincia de Castellón y que tiene como objetivo producir una constelación de arte permanente y temporal en su geografía.

Nuestra intención parte de la idea de potenciar la aproximación al arte contemporáneo en localidades de la Provincia de Castellón que por distintas razones se ven siempre desplazadas de tal posibilidad. Todo ello a través de la creación de relaciones entre la vecindad, las instituciones participantes, el artista y el paisaje que los acoge. De esta manera, el EACC y la UJI aúnan esfuerzos para crear un espacio de gestión de estos proyectos de carácter permanente o temporal en la provincia que formarán parte de una colección para la misma.

Las actuaciones artísticas de diferente naturaleza son pensadas y creadas para el entorno en el que se ubican. Esta condición de la obra, le otorga un carácter específico, fundiéndose con el espacio y por lo tanto, todo su valor depende del entorno que le rodea y sus circunstancias. Este hecho implica que los proyectos se fusionen con el contexto, su historia y su tradición, en definitiva, con sus realidades.

Para esta primera edición, se ha propuesto trabajar en el municipio de Benlloch y se ha seleccionado a la artista española, afincada en Holanda, Lara Almarcegui, que fue invitada para conocer el espacio de actuación, así como su contexto. En todo este proceso de trabajo ha sido muy importante la complicidad sensible del ayuntamiento de Benlloch y del técnico que colabora en el proyecto, por la implicación y sensibilidad manifiesta que facilita enormemente un proyecto de estas características.

La artista ha trabajado con la especificidad del lugar y el paisaje, pensando en una  propuesta cuya perdurabilidad es determinada por el paso del tiempo y que está sujeta a los cambios que los materiales sufran en su transcurso. Ha intervenido en un área que está siendo afectada por una inminente transformación, utilizando la tierra para crear una composición que se integra en el paisaje y que como cualquier forma orgánica se mimetiza con él.

Su proyecto Tierra de las obras del gaseoducto ha consistido en guardar la tierra extraída de un gasoducto que pasa por la zona con la finalidad de configurar una montaña a partir de los restos de las excavaciones. La montaña supone una reutilización de desechos pero no sólo se trata de un proyecto de reciclaje sino que  pretende además, plantear cómo una población se relaciona con los restos de su pasado y  convive con el resultado de sus proyectos de futuro. Las transformaciones que tenga la montaña según se reduzca de tamaño, se llene de vegetación y se mezcle con el suelo son un muestrario de la evolución del terreno, la entropía y sus características físicas.

            

 

Exposicions de Llibres d’Artista a la Biblioteca de Belles Arts i a la Biblioteca Central

Como parte de las actividades del Día del Libro 23 de abril 2012 que llevará a cabo el Departamento de Dibujo, se estan organizando tres proyectos de exposición , bajo el titulo: Libros de Pared, Libro compartido y Libros de artista.

Los proyectos de exposición “Libro de Pared” y “Libro Compartido” se realizaron en la Facultad y en la Biblioteca de Bellas Artes, el lunes 23 de abril, Dia del Libro.
Proyecto Libros de Pared
En este proyecto están invitados a participar al personal PAS/PDI del Departamento de Dibujo.
La participación consiste en la intervención de una doble página, bajo las premisas de técnica y temática libre. El tamaño del papel total A4 aunque se ha de doblar por la mitad para trabajar a doble página.
El papel puedes recogerlo antes del día 3 de abril en la sede del departamento al mismo tiempo que aceptas y comunicas tu participación en la exposición.
Entrega de la obra en la sede del Departamento: 18 de abril

El resultado se puede ver en las vitrinas de la Biblioteca de la Facultad de BBAA

Proyecto Libro Compartido
Participación libre.
La participación consistirá en la elaboración de un libro objeto, donde cada participante podrá dejar una reflexión escrita o dibujada, sobre el concepto amplio del significado del libro. Se darán tiras de tela a modo de líneas, sobre las que se podrá intervenir.

El resultado se puede ver en el vestíbulo de la Facultad de BBAA.

 

Exposició de LLIBRES d’ARTISTA

Emmarcada dins dels actes de celebració del DIA del LLIBRE s’ha organitzat una exposició de LLIBRES d’ARTISTA

del fons dipositat a la Biblioteca de la Facultat de Belles Arts de la UPV.

L’exposició, amb més d’una vintena d’obres de diversos autors, estarà oberta al públic al vestíbul de la Biblioteca Central de la UPV

des del dilluns 23 d’abril a les 11’30 h. i tindrà una durada de dues setmanes.

La presentació de l’Exposició “El llibre d’artista”, anirà a càrrec de Blanca Rosa Pastor Cubillo, directora del Departament de Dibuix de la Facultat de Belles Arts, i d’Antonio Alcaraz, professor del Departament de Dibuix de la Facultat de Belles Arts.

Organitza: Biblioteca i Documentació Científica

Col·laboren: Biblioteca Facultat de Belles Arts, Departament de Dibuix i Servei de Publicacions

Exposició de José Saborit a l’IVAM: “Más al Sur”

Dia del Llibre: Exposició Llibres d’Artista de la Biblioteca de la Facultat de BBAA

Emmarcada dins dels actes de celebració del DIA del LLIBRE s’ha organitzat una exposició de LLIBRES d’ARTISTA

del fons dipositat a la Biblioteca de la Facultat de Belles Arts de la UPV.

L’exposició, amb més d’una vintena d’obres, estarà oberta al públic al vestíbul de la Biblioteca Central de la UPV

des del dilluns 23 d’abril a les 11 h. i tindrà una durada de dues setmanes.

A més a més, es duran a terme diverses presentacions de llibres, entre les quals:

11.30 – 12.00 h. Presentació de l’Exposició “El llibre d’artista”, a càrrec de Blanca Rosa Pastor Cubillo, directora del Departament de Dibuix de la Facultat de Belles Arts, i d’Antonio Alcaraz, professor del Departament de Dibuix de la Facultat de Belles Arts.

 

Organitza: Biblioteca i Documentació Científica

Col·laboren: Biblioteca Facultat de Belles Arts, Departament de Dibuix i Servei de Publicacions

Exposició: Més Fotoperiodisme…

Més Fotoperiodisme és una exposició que posa a l’abast
del públic una estimulant selecció d’imatges que
amplia el nostre punt de vista crític sobre el món
en què vivim.

fins al 28 de maig 2012

CCCB – Montalegre 5 – 08001 Barcelona – Tel 933 064 100 – www.cccb.org

Segueix-nos a:  www.photographicsocialvision.org  #mesfotoperiodisme

Exposició: “SURVIVING LIFE: Collages de la película de Jan Svankmajer”

Con la exposición “SURVIVING LIFE: Collages de la película de Jan Svankmajer”, el próximo jueves 19 de abril a las
13:00 h. iniciamos una nueva etapa de la Sala d’exposicions Josep Renau en
la Facultat de Belles Arts de Sant Carles de la UPV.

 

 

NOTA DE PRENSA Jan Svankmajer

cartel_expo

Exposició fotogràfica de Maria Anguera: NY

Exposición antológica del fotoperiodista Gervasio Sánchez

Una exposición que traza, a través de 148 fotografías, cerca de 100 retratos y 6 audiovisuales, un extenso recorrido por la dilatada trayectoria fotoperiodística de Gervasio Sánchez, Premio Nacional de Fotografía 2009, que se inicia en Centroamérica en 1984 y se extiende, de manera ininterrumpida, hasta hoy.

La Secretaría de Estado de Cultura inaugura en Tabacalera esta muestra antológica, organizada con motivo de la concesión del Premio Nacional de Fotografía 2009, otorgado por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, que representa una larga travesía por más de 25 años de obstinado trabajo en numerosos escenarios bélicos y posbélicos de América Latina, Europa, Asia y África; lugares que desvelan la crudeza de nuestro tiempo y en los que languidecen, injustamente olvidadas, las víctimas de la barbarie.

Según señala su comisaria, Sandra Balsells, el objetivo de esta muestra antológica es “divulgar un legado visual de enorme valor histórico y documental en el que se combina un material prácticamente inédito -obtenido durante sus primeros años de aprendizaje y formación- con fotografías de actualidad ampliamente difundidas y con proyectos documentales realizados a largo plazo que han otorgado una indudable solidez a su obra”.

La exposición se compone de 148 fotografías, a color y en blanco y negro, que se ordenan de forma cronológica, a través de un recorrido vertebrado en cinco grandes bloques temáticos:

– América Latina
– Balcanes
– África
– Vidas minadas
– Desaparecidos

Además, la muestra incluye 8 murales con cerca de 100 retratos de personas directamente afectadas por algunas de las realidades documentadas por Gervasio Sánchez: víctimas de mutilaciones y ex niños soldado, ambos en Sierra Leona, y víctimas de minas antipersona y familiares de personas desaparecidas en diversos países del mundo.

La exposición se completa con seis audiovisuales en los que se muestran centenares de fotografías realizadas a lo largo de los más de 25 años de producción de Gervasio Sánchez.

Antología
Gervasio Sánchez
Exposición fotográfica

06 marzo – 10 junio

Tabacalera
C/ Embajadores 53. Madrid

Entrada gratuita

Más información:
Web de la Secretaría de Estado de Cultura

Exposición: Julia Galán: Acha

Hasta el 29 de abril de 2012
La Gallera
C/ Aluders 7
Valencia 46001
Horario: de marte a viernes de 17 a 20 h.
Sábados  de 11 a 13h y de 17 a 20 h.

*Info: Tel: 963517269
www.consorciomuseos.es
www.juliagalan.com (ver catálogo)

Catálogo Entidad Consorcio de Museos de la Comunidad Valenciana, textos de Maite Beguiristain y Rosa Olivares

---

Julia Galán es una autora con una gran conciencia social que transciende a través de sus obras, lo que las convierte en piezas dramáticas y comprometidas. Dramáticas porque son narrativas y comprometidas porque denuncian.

Sus denuncias son universales y atemporales. Cambia el momento, cambia el significado de la obra, pero permanece su significancia porque aquello que denuncia sigue existiendo como una lacra de la sociedad que no parece cambiar nunca.

Su indagación se dirige al problema de la identidad, frecuente entre las mujeres de ayer y de hoy, cuando se aperciben de que son construcciones sociales que difieren del yo interno, y que se asumen como propias por un conformismo que aquí se rechaza. En este proyecto se reflexiona sobre los diferentes roles que los hombres y las mujeres asumen impuestos por la cultura, la tradición, las normas o la religión.

Acha es el nombre de una mujer africana que puede simbolizar a todas a las mujeres, a todos los seres humanos sometidos a diferentes castraciones, a la dominación ejercida por el más fuerte sobre el débil en un momento dado. El proyecto consta de tres obras que interactúan entre si y con el espacio expositivo de La Gallera. Por un lado, en todos los murales fotográficos aparece un primer plano de una flor y al lado la misma flor mutilada. Toda esta obra reflexiona sobre los sentimientos de castración que podemos tener ante muchas frustraciones a veces impuestas por los demás sobre uno  y en otras ocasiones por la incapacidad de liberarnos de nuestros miedos y ataduras que nos atan y debilitan.

En el suelo se proyecta una pelea de gallos, evocando al antiguo uso del espacio en el que se practicaban peleas de gallos que eran vistas desde el piso de arriba. La pelea de gallos alude a ciertos roles asumidos por el mundo masculino como es la demostración de fuerza física y dominación. Los gallos de las peleas solo entienden de muerte, es la única razón de su existencia, su instinto más poderoso, combatir hasta que ha acabado con su rival o hasta que lo hayan matado a él.

Rodeando esta proyección circular sobre el suelo, se proyectan  5 cuerpos de mujeres desnudas sobre un fondo negro de gran tamaño, los cuerpos están sometidos a una vibración  provocada por la fuerza de una máquina.  Estas video-instalaciones aluden a determinados roles asumidos por las mujeres pero también al sometimiento del ser humano a fuerzas externas que le dominan y controlan.

La instalación termina con una ambientación sonora de un reñidero de pelea de gallos, el cacareo de los gallos y el ruido de sus alas. En este caso es el sonido no solo la imagen el que nos traslada a lo que debía de ser  el ambiente de la gallera cuando tenían lugar las peleas de gallos.

En conjunto todo el proyecto parte de la idea de reflejar de un modo simbólico a la sociedad en la que se produce. Son obras que, más que decir, sugieren múltiples lecturas. Pretenden crear un ambiente psicológico, evidenciando algunos elementos de la sociedad contemporánea, como la incomprensión, la crueldad, la violencia y la angustia.

Exposició Fragments 2011: Fotoperiodistes Valencians

Joan Fuster. Nosaltres els valencians

Marcos Martínez y Suko en Mr. Pink

Enlaces: Susana  SK-SUKO,  Marcos Martínez,  Mr. Pink

Arte, Ciencia y Naturaleza

El título Zoologías define el contexto temático elegido para este proyecto investigador y expositivo: se centra en el estudio y la re-interpretación de una selección de piezas de contenido zoológico contenidas en las colecciones de los Museos de la Universidad Complutense.

La inmensa variedad y riqueza de los fondos patrimoniales de la UCM es indiscutible, como también lo es su escasa difusión y conocimiento por parte de, no sólo de la comunidad universitaria, sino también del público en general. Nuestra pretensión con esta exposición es doble; por un lado, dar a conocer una pequeña parte de dichos fondos, en este caso los vinculados con la imagen del animal; por otro, establecer diversos diálogos entre las piezas escogidas -de gran riqueza plástica pero con una funcionalidad completamente alejada de lo artístico- con obras artísticas contemporáneas inspiradas en ellas.

El diálogo entre las piezas históricas y las de arte actual se establece en diferentes niveles dependiendo del enfoque que cada uno de los artistas participantes ha querido dar a su trabajo: histórico, poético, iconográfico, estético, emocional, artificioso, idealizado. Son diálogos que, por otro lado, tratan de modelar en el espectador una reflexión sobre las fronteras entre lo artístico y lo científico mientras lo enfrentan a la experiencia emocional, sensual y estética del animal re-presentado.

         

Más informacion en:  Zoologías     y  Catálogo .

Si no hay viento habrá que remar

  El jueves 16 de febrero a las  20.30 h tendrá lugar en la Sala de Exposiciones del edificio CRAI del Campus de Gandia la inauguración de la exposición Si no hay viento habrá que remar,  que recoge instantáneas del fotógrafo Asensio Rodríguez ‘Yiyo’. Cuando este reconocido artista iba a publicar algunas de estas fotografías en la emblemática revista El Canto de la triupulación, editada por el fotógrafo de prestigio internacional Alberto Garcia-Alix, la revista tuvo que cerrar y el propio ‘Yiyo’ falleció en un accidente de moto.  La exposición podrá visitarse hasta el 30 de marzo de 2012. 

Previamente, el mismo 16 de febrero, a las 19.00 horas se realizará la proyección en el Aula Magna del Campus de Gandia del documental De donde no se vuelve de Alberto García-Alix, cedido por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia; a continuación, a las 19.40, se realizará una mesa redonda, que contará con la intervención de Miguel Ángel Rodriguez, hermano del fotógrafo protagonista de la exposición, ‘Yiyo’; también intervendrán Jorge Martinez, socio fundador de la agencia Germinal Comunicación, con la que ha ganado 20 premios “Laus” de Diseño y Comunicación Gráfica;  Mara Mira, colaboradora del suplemento Babelia de El País; Francesc Vera, profesor de fotografía de la UPV y Pep Aparisi, coordinador de FOTOESPAIGANDIA.

FOTOESPAIGANDIA es una iniciativa privada entre cuyos objetivos está la promoción de la obra de fotógrafos aficionados y profesionales, así como el impulso a jóvenes talentos.Esta organización pretende ampliar su ámbito de actividad hacia las producciones audiovisuales.

La exposición
La muestra que el FOTOESPAIGANDIA dedica a fotógrafo Asensio Rodriguez ‘Yiyo’, tiene como eje narrativo el triangulo Yiyo-El Canto de la tripulacion-Alberto Garcia-Alix. ‘Yiyo’ es un fotógrafo nacido en Cartagena el 25 de octubre de 1970, que realiza estudios de artes aplicadas (departamento publicitario) en Murcia. Como muchos fotógrafos de la época, tenía entre sus pasiones la revista El Canto de la triupulación y al equipo de gente que a su alrededor se movía, especialmente su alma mater Alberto Garcia-Alix.

ARTMADRID 2012

Art Madrid 2012 abrirá sus puertas el próximo 16 de febrero hasta el domingo 19. El Pabellón de Cristal de la Casa de Campo albergará a las 58 galerías participantes divididas entre el programa general, el programa Young Art, y las novedades One Project y Art Edition. Un total de 77 espacios expositivos distribuidos en 8.000 m2.

Art Madrid 2012, apuesta por el galerista y por el artista, y es la feria de arte que cuenta con mayor presencia nacional. Treinta y seis han sido las galerías seleccionadas dentro del programa general  que representa las vanguardias históricas, el arte moderno y el arte contemporáneo: Ac Gallery, Alba Cabrera, Ansorena, Art Lounge, Artetrece, Bat, Benlliure, Cordeiros, Cortina, Del Cisne, Del Palau, Espiral, Estampa, Fernán Gómez ,Flecha, Gabriel Vanrell, Gallery MDA, Hispánica, Joan Gaspar, Joan Oliver “Maneu”, Jorge Alcolea, Juan Gris/Rayuela, Lorenart, Marita Segovia, Mikel Armendia, Pashmin Art Gallery, Pilares, Principal Art, Punto, Rodrigo Juarranz, Sala Parés, Schmalfuss-Berlin, Set Espai Dart, Vali30, Victor I Fills y Xanon.

En su apuesta por fomentar  y consolidar dentro de la Feria el arte joven, este año continúa el espacio Young Art un programa formado por galerías con menos de cinco años que presentan obras de artistas jóvenes, y galerías de más de cinco años que presentan la obra de un sólo artista menor de 40 años, cuyas obras hayan sido realizadas en los dos últimos años. Young Art estará representado por 10 galerías: 100 Kubik, 3 Punts, Art Next, Carolina Rojo, Collage Habana, El Quatre, Fernando La Torre, Moret Art, Seis+ 1 y Víctor Lope.

Este año como novedad se han sumado dos nuevas iniciativas que vienen a revitalizar la Feria. One Project vuelve a poner el acento en el arte joven, en lo más nuevo y radical, así como la presencia de nuevos medios y soportes no convencionales. Este programa comisariado que complementa la apuesta de Art Madrid está formado por galerías que participan con un proyecto específico de un artista menor de 45 años, dispuestos en stands de 10 m2 y en un espacio diferenciado dentro del Pabellón de Cristal. Conforman este programa las siguientes galerías: 100Kubik, 3 Punts, 6más1, Astarté, Edurne, Esquina, Estampa, Isabel Ignacio, Material, Metro, Principal Art, Ra del Rey, Rayuela, Rina Bouwen, Trentatres y Twin Studio.

Asimismo Art Madrid 2012 presenta su nueva iniciativa Art Edition destinada a galerías y editoras de arte contemporáneo que trabajan y presentan obra gráfica original, así como ediciones de arte contemporáneo de cualquier nacionalidad, editoras y publicaciones. Este programa estará representado en la feria por las galerías Obra gráfica original y Taller del Prado, las editoras Cálamo Arte y Bibliofilia, Prueba de artista y por las siguientes publicaciones: Arte al límite, Arte y Parte, Inventario Avam, Minerva, Revistart, Lápiz, Subastas Siglo XXI, Tendencias, Xtrart

Exposición: Centre Internacional de Fotografia Barcelona (1978-1983)

27 enero – 20 mayo 2012
Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA)
Exposición comisariada por Jorge Ribalta y Cristina Zelich

Obras de Enric Aguilera, Miquel Arnal, Jesús Atienza, Anna Boyé, Lluís Casals, Pep Cunties, Manel Esclusa, Extra! (Sergi Capellas, Jordi García y Xavier Rosselló), Ferran Freixa, Manolo Laguillo, Esteve Lucerón, Xavier Martí Alavedra, Eduard Olivella, Lucho Poirot, Jordi Pol, Humberto Rivas, Jordi Sarrà, Eduardo Subías, Josep Tobella y Mariano Zuzunaga.

El Centre Internacional de Fotografia Barcelona (CIFB) constituye un experimento fallido en la institucionalización de la cultura fotográfica durante la Transición española. Esta exposición contribuye a definir una arqueología de la cultura fotográfica contemporánea en el Estado español.

El CIFB se inauguró en octubre de 1978 siguiendo el modelo del International Center of Photography (ICP) de Nueva York. Fue una escuela pionera de fotografía, dirigida por Albert Guspi (1943-1985), fotorreportero durante los sesenta y fundador de la primera galería comercial de fotografía en España, la galería Spectrum. Creada en Barcelona en 1973, Spectrum tenía un programa internacional que combinaba trabajos contemporáneos e históricos.

En 1978, Guspi alquiló una antigua fábrica en el Barrio Chino de Barcelona e instaló en ella el CIFB. El equipo docente era el mismo que en sus anteriores talleres de fotografía. Los artistas Arranz Bravo y Bartolozzi pintaron un mural que cubría toda la fachada del edificio, en el cual aparecían retratados grandes autores de la historia de la fotografía, ordenados cronológicamente.

El CIFB se inscribía en la tradición documental del fotoperiodismo de los años treinta, según el modelo de la «fotografía comprometida» desarrollado por Cornell Capa en el ICP, aunque también incluía la fotografía creativa. En aquella época no se habían institucionalizado aún las distinciones entre fotografía documental y fotografía artística o creativa, lo que supone una convivencia de prácticas que hoy en día tienden a estar separadas.  

El CIFB presentó exposiciones de Agustí Centelles, August Sander, Heinrich Zille, Felix H. Man, Aaron Siskind, Philip Trager, Milton Rogovin, Gabriel Cualladó y Enric Aguilera, entre otros. También organizaba semanalmente conferencias y proyecciones, en las que participaron los principales autores locales y también grandes fotógrafos internacionales como Aaron Siskind.

Los setenta fueron un periodo de transformación estructural en las instituciones de fotografía de todo el mundo, que vieron alumbrar una multiplicidad de instituciones, programas universitarios, festivales y galerías, como el ICP de Nueva York, el festival Rencontres d’Arles y el Centre National de la Photographie en Francia. La exposición sobre el CIFB es un microestudio de las condiciones específicas barcelonesas de la amplia transformación macropolítica en el ámbito de las industrias y políticas culturales que se estaba produciendo en Occidente en aquella época.

La exposición

La exposición pretende dar visibilidad al proyecto documental de Barcelona que constituyó el núcleo de la actividad del CIFB, sobretodo entre 1979 y 1981. Se trataba de producir un retrato colectivo de la vida cotidiana de la ciudad, en un momento de transición entre el final de la dictadura franquista y el inicio de la reconstrucción de las instituciones democráticas.

La muestra, que incluye copias de época y diapositivas, está organizada en tres secciones. La primera se centra en las clases populares y obreras y en sus entornos, como el propio Barrio Chino, el puerto, el barrio de chabolas de La Perona, el matadero, etc.

La segunda es una proyección monográfica (160 diapositivas en dos proyectores sincronizados Kodak, con banda sonora de música de piano) de un documental realizado en 1980 por tres fotógrafos del CIFB (Jesús Atienza, Pep Cunties y Eduardo Subías) en el antiguo Hospital Mental de la Santa Creu.

La tercera parte gira en torno a las imágenes de las subculturas carnavalescas, que apunta hacia la emergencia de nuevos comportamientos y prácticas sociales, desde los espacios de contracultura y resistencia que surgieron durante el tardofranquismo hasta las nuevas esferas democráticas.

Actividades

Miércoles 22 de febrero, a las 18 h
Visita debate a cargo de Jorge Ribalta
Acceso con la entrada al Museo
Salas del Museo. Plazas limitadas

Lunes 12 de marzo, a las 19.30 h
Mesa redonda: La historización de los setenta
Con Enric Mira, Marie-Loup Sougez y Carmelo Vega
Moderada por Jorge Ribalta y Cristina Zelich
Entrada libre. Auditorio MACBA. Aforo limitado

Visitas guiadas diarias
(incluidas en la entrada)

Publicación
Centre Internacional de Fotografia Barcelona (1978-1983). Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA), 2012. Texto de Jorge Ribalta y Cristina Zelich y entrevistas a los participantes del CIFB. Edición en catalán/castellano.

Más información en www.macba.cat
y http://www.twitter.com/MACBA_Barcelona

3r CONCURS DE FOTOGRAFIA DE XÚQUER VIU

EXPOSICIÓ INAUGURAL I LLIURAMENT DE PREMIS

LA GENT I EL RIU

 

Divendres 3 de febrer 20:00

Sala d’Exposició “Els Porxets”

C/Sequial – Sueca

EXPOSICIÓ DEL 3 AL 12 DE FEBRER

Horari de 19 a 21 hores

 

Exposición de Chema López en Perpignan

Exposición individual de Chema López ” Black Soul Choir” en Centre D’Art Contemporain, À cent mètres du centre du monde, 3 av de Grande Bretagne, Perpignan de 3 de febrero a 25 de marzo.