Jornades: La fotografia en la cruïlla

2a edició de La fotografia en la cruïlla.

Enguany tractarem sobre l’edició fotogràfica en els diferents mitjans amb les intervencións següents:

Juan Pedro Font de Mora, de la llibreria i fotogaleria Railowsky que aportarà la seua visió sobre el paper de la llibreria especialitzada en la difusió del llibre de fotografia

Maria Rosa Vila, llicenciada en periodisme, fotoperiodista i editora gràfica de la revista Descobrir, ens parlarà sobre la necessitat d’establir un criteri propi en l’edició gràfica per saber quan cal escollir o descartar una fotografia o un treball fotogràfic per establir un discurs visual.

Representants de les revistes de fotografia Va!, Efe24 i FanPhoto, els quals participaran en una taula rodona sobre la difusió de la fotografia més recent en revistes i fanzines, la taula rodona serà moderada per Javier Marzal, professor i director del Màster de Comunicació Audiovisual de la Universitat jaume I de Castelló.

El grup Amics de la Càmera, de Sueca, ens mostraran alguns dels treballs dels seus membres i ens parlaran sobre les activitats que realitzen, com a grup d’aficionats i professionals de la fotografia que no segueix l’estructura típica d’una agrupació fotogràfica a l’ús.

Finalment, moderada per Pep Aparisi, membre fundador del FotoespaiGandia, participaran en una taula rodona sobre l’autoedició de llibres de fotografia,Miquel David, Paco Moltó, Dr. Nopo i Xavier Mollà, fotògrafs que editen els seus propis llibres des de perspectives diferents.

19 i el 20 de maig al saló d’actes de la Casa de la Cultura de Sueca

a http://lafotografiaenlacruilla.wordpress.com

http://cistelladellum.com
www.francescvera.com
www.flickr.com/photos/francesc_vera

2ª CONVOCATORIA OCEMX DE FOTOGRAFÍA

2ª CONVOCATORIA OCEMX DE FOTOGRAFÍA

La Oficina Cultural de España en México, en colaboración con el Centro Cultural de España, presenta la 2ª Convocatoria OCEMX de Fotografía. Están invitados a participar fotógrafos con nacionalidad española, independientemente de su lugar de residencia, que a la fecha no superen los 35 años de edad. 

Podrán presentar sus propuestas sin restricción de temas. La dotación económica máxima será de 3000 euros destinados a la producción de obra y una ayuda de viaje de 1000 euros para que el ganador pueda estar presente en el montaje y en la inauguración de la muestra. Un jurado internacional seleccionará la propuesta ganadora que será presentada en el Centro Cultural de España en México (www.ccemx.org)  durante el segundo semestre del año en curso.

Quienes deseen participar deben enviar debidamente cumplimentado el Formulario de la 2ª Convocatoria OCEMX de Fotografía, junto con sus fotografías en alta resolución, antes del 31 de mayo de 2012.

Consulta las bases en:

http://ocemx.wordpress.com/
www.ocemx.org

XIX JORNADAS DE ESTUDIO DE LA IMAGEN:

XIX JORNADAS DE ESTUDIO DE LA IMAGEN:
UN SISTEMA HECHIZADO. EL PAPEL EXORCISTA DE LAS IMÁGENES

CONVOCATORIA PARA LA RECEPCIÓN DE PROYECTOS EN TEORÍA Y PRÁCTICA ARTÍSTICA

Fecha límite de recepción de proyectos: 16 de mayo de 2012
Jornadas: 18 – 22 de junio de 2012

Dirigido por Vincent Meessen y Pablo Martínez

Participantes: Agency, Aurora Fernández Polanco, Dora García, Fernando García-Dory, Avery Gordon,  Joachim Koester, Maurizio Lazzarato, Marie-José Mondzain, Jalal Toufic, Eulàlia Valldosera.

Talleres el 21 y 22 de junio con Agency (Kobe Matthys) y Jalal Toufic

CA2M Centro de Arte Dos de Mayo
Comunidad de Madrid
www.ca2m.org

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Un sistema hechizado. El papel exorcista de las imágenes
Sin necesidad de grandes esfuerzos podríamos imaginar el sistema que nos gobierna como un sistema hechicero, es decir como un sistema de posesión recíproca entre los seres y las cosas en el que las imágenes actúan como productoras de deseos. En las llamadas sociedades primitivas, para sanar a los poseídos los curanderos no tenían otra opción que negociar con el mundo invisible de los “amos”, esos espíritus que ocupan los cuerpos de los enfermos. Atrevámonos a establecer un paralelismo y preguntémonos: ¿no constituirían igualmente las imágenes uno de los remedios activos y prioritarios para la cura que se impone ante los trastornos creados por la brujería capitalista?

Ayer como hoy las imágenes, instrumentos de poder, veneno y antídoto al mismo tiempo, son agentes de nuestro tiempo. Estas jornadas están dirigidas a quienes utilizan las imágenes; compartir nuestras emociones vinculadas a las imágenes, nombrar las imágenes que nos poseen, debatir los enigmas planteados por las imágenes exigentes, en definitiva, os invitamos en esta edición de las Jornadas de Estudio de la Imagen a participar en un parlamento de las imágenes.

El CA2M organiza las XIX Jornadas de Estudio de la Imagen de la Comunidad de Madrid. En esta edición las Jornadas estarán compuestas por: un seminario internacional de artistas y teóricos abierto al público; un forum de investigadores en teoría y práctica artística seleccionados tras una convocatoria de proyectos; y dos talleres de artista.

CONVOCATORIA:
Se abren dos paneles para la presentación de trabajos de investigadores en teoría y práctica artística:

1- Compartir: iconomías alternativas
Proyectos y prácticas artísticas relacionados con la cuestión de los derechos de autor y los de los usuarios minoritarios, así como a la fabricación, la reutilización o la difusión de imágenes y el reparto innovador de los contenidos críticos.

2- Cuidar – tácticas de des-posesión
Proyectos y prácticas artísticas que traten de la dimensión invisible de las imágenes, de su supervivencia mental o corporal, trabajos colectivos que tengan en cuenta los aspectos físicos y psíquicos de los individuos.

FECHA DE PRESENTACIÓN
La fecha límite de recepción de proyectos es el 16 de mayo de 2012. Los interesados deberán enviar la documentación solicitada

– Por correo electrónico, descargando el formulario en www.ca2m.org y enviándolo cumplimentado junto al proyecto (.pdf) a actividades.ca2m@madrid.org

– Por correo postal, incluyendo el formulario de inscripción cumplimentado junto con el proyecto impreso (no se aceptarán solicitudes que lleguen a las oficinas del CA2M después del 16 de mayo).

Más información en actividades.ca2m@madrid.org o en el teléfono 91 276 02 27

Exposició: Més Fotoperiodisme…

Més Fotoperiodisme és una exposició que posa a l’abast
del públic una estimulant selecció d’imatges que
amplia el nostre punt de vista crític sobre el món
en què vivim.

fins al 28 de maig 2012

CCCB – Montalegre 5 – 08001 Barcelona – Tel 933 064 100 – www.cccb.org

Segueix-nos a:  www.photographicsocialvision.org  #mesfotoperiodisme

Exposició fotogràfica de Maria Anguera: NY

Exposición antológica del fotoperiodista Gervasio Sánchez

Una exposición que traza, a través de 148 fotografías, cerca de 100 retratos y 6 audiovisuales, un extenso recorrido por la dilatada trayectoria fotoperiodística de Gervasio Sánchez, Premio Nacional de Fotografía 2009, que se inicia en Centroamérica en 1984 y se extiende, de manera ininterrumpida, hasta hoy.

La Secretaría de Estado de Cultura inaugura en Tabacalera esta muestra antológica, organizada con motivo de la concesión del Premio Nacional de Fotografía 2009, otorgado por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, que representa una larga travesía por más de 25 años de obstinado trabajo en numerosos escenarios bélicos y posbélicos de América Latina, Europa, Asia y África; lugares que desvelan la crudeza de nuestro tiempo y en los que languidecen, injustamente olvidadas, las víctimas de la barbarie.

Según señala su comisaria, Sandra Balsells, el objetivo de esta muestra antológica es “divulgar un legado visual de enorme valor histórico y documental en el que se combina un material prácticamente inédito -obtenido durante sus primeros años de aprendizaje y formación- con fotografías de actualidad ampliamente difundidas y con proyectos documentales realizados a largo plazo que han otorgado una indudable solidez a su obra”.

La exposición se compone de 148 fotografías, a color y en blanco y negro, que se ordenan de forma cronológica, a través de un recorrido vertebrado en cinco grandes bloques temáticos:

– América Latina
– Balcanes
– África
– Vidas minadas
– Desaparecidos

Además, la muestra incluye 8 murales con cerca de 100 retratos de personas directamente afectadas por algunas de las realidades documentadas por Gervasio Sánchez: víctimas de mutilaciones y ex niños soldado, ambos en Sierra Leona, y víctimas de minas antipersona y familiares de personas desaparecidas en diversos países del mundo.

La exposición se completa con seis audiovisuales en los que se muestran centenares de fotografías realizadas a lo largo de los más de 25 años de producción de Gervasio Sánchez.

Antología
Gervasio Sánchez
Exposición fotográfica

06 marzo – 10 junio

Tabacalera
C/ Embajadores 53. Madrid

Entrada gratuita

Más información:
Web de la Secretaría de Estado de Cultura

Exposición: Julia Galán: Acha

Hasta el 29 de abril de 2012
La Gallera
C/ Aluders 7
Valencia 46001
Horario: de marte a viernes de 17 a 20 h.
Sábados  de 11 a 13h y de 17 a 20 h.

*Info: Tel: 963517269
www.consorciomuseos.es
www.juliagalan.com (ver catálogo)

Catálogo Entidad Consorcio de Museos de la Comunidad Valenciana, textos de Maite Beguiristain y Rosa Olivares

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Julia Galán es una autora con una gran conciencia social que transciende a través de sus obras, lo que las convierte en piezas dramáticas y comprometidas. Dramáticas porque son narrativas y comprometidas porque denuncian.

Sus denuncias son universales y atemporales. Cambia el momento, cambia el significado de la obra, pero permanece su significancia porque aquello que denuncia sigue existiendo como una lacra de la sociedad que no parece cambiar nunca.

Su indagación se dirige al problema de la identidad, frecuente entre las mujeres de ayer y de hoy, cuando se aperciben de que son construcciones sociales que difieren del yo interno, y que se asumen como propias por un conformismo que aquí se rechaza. En este proyecto se reflexiona sobre los diferentes roles que los hombres y las mujeres asumen impuestos por la cultura, la tradición, las normas o la religión.

Acha es el nombre de una mujer africana que puede simbolizar a todas a las mujeres, a todos los seres humanos sometidos a diferentes castraciones, a la dominación ejercida por el más fuerte sobre el débil en un momento dado. El proyecto consta de tres obras que interactúan entre si y con el espacio expositivo de La Gallera. Por un lado, en todos los murales fotográficos aparece un primer plano de una flor y al lado la misma flor mutilada. Toda esta obra reflexiona sobre los sentimientos de castración que podemos tener ante muchas frustraciones a veces impuestas por los demás sobre uno  y en otras ocasiones por la incapacidad de liberarnos de nuestros miedos y ataduras que nos atan y debilitan.

En el suelo se proyecta una pelea de gallos, evocando al antiguo uso del espacio en el que se practicaban peleas de gallos que eran vistas desde el piso de arriba. La pelea de gallos alude a ciertos roles asumidos por el mundo masculino como es la demostración de fuerza física y dominación. Los gallos de las peleas solo entienden de muerte, es la única razón de su existencia, su instinto más poderoso, combatir hasta que ha acabado con su rival o hasta que lo hayan matado a él.

Rodeando esta proyección circular sobre el suelo, se proyectan  5 cuerpos de mujeres desnudas sobre un fondo negro de gran tamaño, los cuerpos están sometidos a una vibración  provocada por la fuerza de una máquina.  Estas video-instalaciones aluden a determinados roles asumidos por las mujeres pero también al sometimiento del ser humano a fuerzas externas que le dominan y controlan.

La instalación termina con una ambientación sonora de un reñidero de pelea de gallos, el cacareo de los gallos y el ruido de sus alas. En este caso es el sonido no solo la imagen el que nos traslada a lo que debía de ser  el ambiente de la gallera cuando tenían lugar las peleas de gallos.

En conjunto todo el proyecto parte de la idea de reflejar de un modo simbólico a la sociedad en la que se produce. Son obras que, más que decir, sugieren múltiples lecturas. Pretenden crear un ambiente psicológico, evidenciando algunos elementos de la sociedad contemporánea, como la incomprensión, la crueldad, la violencia y la angustia.

Exposició Fragments 2011: Fotoperiodistes Valencians

XII Premio de Fotografia Aula de Artes Plasticas. Universidad de Murcia

Extracto de las bases

Participantes: Podrá participar en este premio cualquier persona residente en España con independencia de su nacionalidad.

Requisitos de los trabajos: Los trabajos fotográficos podrán ser en color o en blanco y negro; el tema será libre y las dimensiones oscilarán entre los siguientes parámetros: no menos de 21 cm. por el menor de sus lados, ni más de 100 cm por el mayor de los mismos. Han de ir pegados sobre cartón pluma de 1 cm de espesor o sobre cualquier otro soporte rígido, que exceda como mínimo en 2 cm al tamaño de la fotografía. No podrá figurar el nombre o logotipo del autor en parte alguna. En la presentación de fotografías digitales, deberá realizarse sobre papel fotográfico.

No se admitirán más de cinco fotografías por autor, el cual, en declaración jurada, se reconocerá expresamente poseedor de todos los derechos sobre las obras presentadas, así como que las mismas no hayan sido premiadas con anterioridad en otro certamen o concurso.

Inscripción y documentación: Los trabajos deberán ser presentados junto con un sobre cerrado, en cuyo interior figurará el boletín de inscripción con los datos personales del autor, una fotocopia del DNI y los datos técnicos de la obra. En el exterior del mismo debe aparecer el título de la obra y la leyenda “XII Premio de Fotografia del Aula de Artes Plásticas de la Universidad de Murcia”. Las fotografías se enviarán por correo certificado, mensajería o personalmente a la siguiente dirección:

Aula de Artes Plásticas. Servicio de Cultura
Campus de la Merced

C/ Santo Cristo, 1, 30001 MURCIA
Más información: Tlfs: 868 888214 / 13 y 12/ 868883373 / 868887602
mailto:scultura@um.es
http://www.um.es/scultura/exposiciones/2009/10premiopintura/bases.php

A su recepción, se entregará un resguardo acreditativo de la presentación de los trabajos.

Plazo: El plazo para presentar los originales será del 2 de mayo hasta las 14 h. del 15 de mayo de 2012.

Fallo: El fallo del jurado será inapelable y se adoptará como mínimo, por mayoría simple. La obra ganadora quedará en propiedad de la Universidad de Murcia para ser incorporada al fondo de arte de esta entidad.

El jurado, llevará a cabo la selección de aquella obra que por su calidad, se considere merecedora de figurar en la Exposición XII Premio de Fotografía Aula de Artes Plásticas de la Universidad de Murcia, que se realizará de manera itinerante en la fecha y en el espacio habilitado para tal fin de El Corte Inglés, y en el Espacio ES/UM de la Universidad de Murcia.

Premios: Se establece un único premio de 1.500 euros. Y cuatro menciones honoríficas, sin dotación económica. El premio podrá ser declarado desierto.

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Más información y bases completas:
www.um.es/cultura

Marcos Martínez y Suko en Mr. Pink

Enlaces: Susana  SK-SUKO,  Marcos Martínez,  Mr. Pink

Si no hay viento habrá que remar

  El jueves 16 de febrero a las  20.30 h tendrá lugar en la Sala de Exposiciones del edificio CRAI del Campus de Gandia la inauguración de la exposición Si no hay viento habrá que remar,  que recoge instantáneas del fotógrafo Asensio Rodríguez ‘Yiyo’. Cuando este reconocido artista iba a publicar algunas de estas fotografías en la emblemática revista El Canto de la triupulación, editada por el fotógrafo de prestigio internacional Alberto Garcia-Alix, la revista tuvo que cerrar y el propio ‘Yiyo’ falleció en un accidente de moto.  La exposición podrá visitarse hasta el 30 de marzo de 2012. 

Previamente, el mismo 16 de febrero, a las 19.00 horas se realizará la proyección en el Aula Magna del Campus de Gandia del documental De donde no se vuelve de Alberto García-Alix, cedido por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia; a continuación, a las 19.40, se realizará una mesa redonda, que contará con la intervención de Miguel Ángel Rodriguez, hermano del fotógrafo protagonista de la exposición, ‘Yiyo’; también intervendrán Jorge Martinez, socio fundador de la agencia Germinal Comunicación, con la que ha ganado 20 premios “Laus” de Diseño y Comunicación Gráfica;  Mara Mira, colaboradora del suplemento Babelia de El País; Francesc Vera, profesor de fotografía de la UPV y Pep Aparisi, coordinador de FOTOESPAIGANDIA.

FOTOESPAIGANDIA es una iniciativa privada entre cuyos objetivos está la promoción de la obra de fotógrafos aficionados y profesionales, así como el impulso a jóvenes talentos.Esta organización pretende ampliar su ámbito de actividad hacia las producciones audiovisuales.

La exposición
La muestra que el FOTOESPAIGANDIA dedica a fotógrafo Asensio Rodriguez ‘Yiyo’, tiene como eje narrativo el triangulo Yiyo-El Canto de la tripulacion-Alberto Garcia-Alix. ‘Yiyo’ es un fotógrafo nacido en Cartagena el 25 de octubre de 1970, que realiza estudios de artes aplicadas (departamento publicitario) en Murcia. Como muchos fotógrafos de la época, tenía entre sus pasiones la revista El Canto de la triupulación y al equipo de gente que a su alrededor se movía, especialmente su alma mater Alberto Garcia-Alix.

Exposición: Centre Internacional de Fotografia Barcelona (1978-1983)

27 enero – 20 mayo 2012
Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA)
Exposición comisariada por Jorge Ribalta y Cristina Zelich

Obras de Enric Aguilera, Miquel Arnal, Jesús Atienza, Anna Boyé, Lluís Casals, Pep Cunties, Manel Esclusa, Extra! (Sergi Capellas, Jordi García y Xavier Rosselló), Ferran Freixa, Manolo Laguillo, Esteve Lucerón, Xavier Martí Alavedra, Eduard Olivella, Lucho Poirot, Jordi Pol, Humberto Rivas, Jordi Sarrà, Eduardo Subías, Josep Tobella y Mariano Zuzunaga.

El Centre Internacional de Fotografia Barcelona (CIFB) constituye un experimento fallido en la institucionalización de la cultura fotográfica durante la Transición española. Esta exposición contribuye a definir una arqueología de la cultura fotográfica contemporánea en el Estado español.

El CIFB se inauguró en octubre de 1978 siguiendo el modelo del International Center of Photography (ICP) de Nueva York. Fue una escuela pionera de fotografía, dirigida por Albert Guspi (1943-1985), fotorreportero durante los sesenta y fundador de la primera galería comercial de fotografía en España, la galería Spectrum. Creada en Barcelona en 1973, Spectrum tenía un programa internacional que combinaba trabajos contemporáneos e históricos.

En 1978, Guspi alquiló una antigua fábrica en el Barrio Chino de Barcelona e instaló en ella el CIFB. El equipo docente era el mismo que en sus anteriores talleres de fotografía. Los artistas Arranz Bravo y Bartolozzi pintaron un mural que cubría toda la fachada del edificio, en el cual aparecían retratados grandes autores de la historia de la fotografía, ordenados cronológicamente.

El CIFB se inscribía en la tradición documental del fotoperiodismo de los años treinta, según el modelo de la «fotografía comprometida» desarrollado por Cornell Capa en el ICP, aunque también incluía la fotografía creativa. En aquella época no se habían institucionalizado aún las distinciones entre fotografía documental y fotografía artística o creativa, lo que supone una convivencia de prácticas que hoy en día tienden a estar separadas.  

El CIFB presentó exposiciones de Agustí Centelles, August Sander, Heinrich Zille, Felix H. Man, Aaron Siskind, Philip Trager, Milton Rogovin, Gabriel Cualladó y Enric Aguilera, entre otros. También organizaba semanalmente conferencias y proyecciones, en las que participaron los principales autores locales y también grandes fotógrafos internacionales como Aaron Siskind.

Los setenta fueron un periodo de transformación estructural en las instituciones de fotografía de todo el mundo, que vieron alumbrar una multiplicidad de instituciones, programas universitarios, festivales y galerías, como el ICP de Nueva York, el festival Rencontres d’Arles y el Centre National de la Photographie en Francia. La exposición sobre el CIFB es un microestudio de las condiciones específicas barcelonesas de la amplia transformación macropolítica en el ámbito de las industrias y políticas culturales que se estaba produciendo en Occidente en aquella época.

La exposición

La exposición pretende dar visibilidad al proyecto documental de Barcelona que constituyó el núcleo de la actividad del CIFB, sobretodo entre 1979 y 1981. Se trataba de producir un retrato colectivo de la vida cotidiana de la ciudad, en un momento de transición entre el final de la dictadura franquista y el inicio de la reconstrucción de las instituciones democráticas.

La muestra, que incluye copias de época y diapositivas, está organizada en tres secciones. La primera se centra en las clases populares y obreras y en sus entornos, como el propio Barrio Chino, el puerto, el barrio de chabolas de La Perona, el matadero, etc.

La segunda es una proyección monográfica (160 diapositivas en dos proyectores sincronizados Kodak, con banda sonora de música de piano) de un documental realizado en 1980 por tres fotógrafos del CIFB (Jesús Atienza, Pep Cunties y Eduardo Subías) en el antiguo Hospital Mental de la Santa Creu.

La tercera parte gira en torno a las imágenes de las subculturas carnavalescas, que apunta hacia la emergencia de nuevos comportamientos y prácticas sociales, desde los espacios de contracultura y resistencia que surgieron durante el tardofranquismo hasta las nuevas esferas democráticas.

Actividades

Miércoles 22 de febrero, a las 18 h
Visita debate a cargo de Jorge Ribalta
Acceso con la entrada al Museo
Salas del Museo. Plazas limitadas

Lunes 12 de marzo, a las 19.30 h
Mesa redonda: La historización de los setenta
Con Enric Mira, Marie-Loup Sougez y Carmelo Vega
Moderada por Jorge Ribalta y Cristina Zelich
Entrada libre. Auditorio MACBA. Aforo limitado

Visitas guiadas diarias
(incluidas en la entrada)

Publicación
Centre Internacional de Fotografia Barcelona (1978-1983). Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA), 2012. Texto de Jorge Ribalta y Cristina Zelich y entrevistas a los participantes del CIFB. Edición en catalán/castellano.

Más información en www.macba.cat
y http://www.twitter.com/MACBA_Barcelona

3r CONCURS DE FOTOGRAFIA DE XÚQUER VIU

EXPOSICIÓ INAUGURAL I LLIURAMENT DE PREMIS

LA GENT I EL RIU

 

Divendres 3 de febrer 20:00

Sala d’Exposició “Els Porxets”

C/Sequial – Sueca

EXPOSICIÓ DEL 3 AL 12 DE FEBRER

Horari de 19 a 21 hores

 

Conferència de Neil Yalter a la UPV

Coincidiendo con su exposición: Neil Yalter. Works (1970-1980) en Espai Visor, la artista dará una conferencia el martes 31 de enero a las 12 h.
en el aula B-0-6 de la Facultad de Bellas Artes.

http://www.nilyalter.com/

Exposición DARCY LANGE: ESTUDIO DE UN ARTISTA EN SU TRABAJO

Comisariada por Mercedes Vicente
20 de enero – 29 de abril, 2012
Inauguración: 20 de enero / 20.00 h
www.eacc.es

  Este proyecto expositivo, dedicado a la obra de Darcy Lange, examina la trayectoria artística de este pionero neozelandés del vídeo. Nacido en Urenui, Taranaki, Aotearoa Nueva Zelanda, la práctica de Lange (1946-2005) abarcó tanto la escultura como el vídeo, la fotografía, el cine y el flamenco.

A finales de los 60, Darcy Lange realizó sus primeras esculturas abstractas y en 1971 abandona su carrera como escultor, inclinándose por el medio cinematográfico, utilizando tanto la fotografía como el vídeo conjuntamente para explorar y documentar vídeos y películas bajo el tema general de «people at work» (gente en el trabajo), trabajando en el Reino Unido, España y Nueva Zelanda. En 1972 comenzó a realizar vídeos documentando el trabajo en fábricas y minas inglesas. En 1975 realizó la obra Cantavieja, donde refleja el trabajo del campo en el contexto rural, durante su estancia en España. Al poco, regresó a Nueva Zelanda, donde prosiguió documentando la existencia de los trabajadores, esta vez en Taranaki y, a fines de la década de los setenta, la lucha de los activistas maoríes por conquistar los derechos sobre la tierra en la zona que va de Bastion Point a Ngātihine, al norte de Auckland.

Desde un punto de vista temático, «people at work» sitúa el trabajo de Lange dentro de un tronco de cine documental y fotografía de carácter social y de una genealogía ideológica compartida, que remite a los fotógrafos Dorothea Lange y Lewis Hine de la FSA estadounidense (Farm Security Administration) de los años treinta del pasado siglo. Aquellas piezas seminales le convirtieron en uno de los primeros artistas en incorporar el plano secuencia para registrar en tiempo real las acciones de personas afanándose en sus labores cotidianas. Su incansable experimentación con las posibilidades estructurales de la imagen en movimiento y la imagen fija desembocó en un uso paralelo de la fotografía, el filme y el vídeo, tomados simultáneamente.

El poder que el primer vídeo portátil tenía -frente al cine o la fotografía- de ofrecer feedback en vivo y grabado permitía utilizarlo como medio al servicio de la crítica y el análisis, como un catalizador de cambio social. Lange intensificó la relación con los sujetos de sus grabaciones mostrándoles el material grabado. En sus estudios de trabajo en escuelas de Birmingham y Oxfordshire, Lange grabó a profesores en las aulas y luego las reacciones de estos y de los alumnos ante las cintas. En aquellos estadios iniciales del vídeo se carecía de medios electrónicos de edición, lo que impedía convertir la cinta en un producto acabado, una circunstancia que estimuló el desarrollo de una estética «procesual» del vídeo. Lange nunca concibió esas cintas como obras terminadas, sino como «investigaciones» y como «un proceso educacional». Las reacciones de sus sujetos frente a las cintas se convirtieron en parte integrante de su corpus artístico guiándole en su desarrollo. Al desvelar el proceso, los vídeos de Lange se convierten, por sí mismos, en estudios sobre la grabación de vídeo como actividad laboral.

Con motivo de esta exposición se editará una publicación en castellano que ofrece un relato fundamental sobre la vida, el trabajo y el activismo del artista, así como sobre su contribución capital a la expansión del vídeo como medio. El catálogo contiene ensayos de Mercedes Vicente,  comisaria del proyecto; de Benjamin H. D. Buchloh, historiador del arte; de Guy Brett, crítico de arte y comisario; de Lawrence McDonald, escritor sobre cine; de John Miller -fotógrafo y estrecho colaborador de Darcy Lange- y Geraldene Peters -comentarista de estudios de los media-; de Pedro G. Romero, artista y de Dan Graham, artista.

Esta exposición brinda una oportunidad excelente de examinar el proyecto de Lange en aquel momento preciso, dentro del contexto histórico y social de su creación.

Fotografies: “Trashumància”, de Jesús Blesa a Gandia

PREMIO BIENAL DE FOTOGRAFIA: PURIFICACION GARCIA 2012

PURIFICACION GARCIA
PREMIO BIENAL DE FOTOGRAFIA 2012

PURIFICACIÓN GARCÍA cree en las posibilidades de la imagen, en la importancia de la tensión de la mirada a la hora de captar fragmentos de la realidad. De ahí su compromiso con el arte en iniciativas como el Premio de Fotografía Purificación García, que este año celebra su novena edición con la voluntad de continuar siendo un punto de encuentro para el mundo del arte y la fotografía, una referencia para la creación peninsular.

El Jurado de esta edición estará formado por Marta Gili (directora de Le Jeu de Paume, Paris), Alberto Martín (crítico de arte), Chema Madoz (fotógrafo), Sergio Mah (comisario de exposiciones y profesor universitario) y Manuel Borja-Villel (director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía).

Podrán participar en el Premio todos los artistas mayores de 18 años, residentes en España y Portugal, con independencia de su nacionalidad (los participantes de otras nacionalidades deben disponer de tarjeta de residencia).

Cada participante podrá presentar una sola obra, de tema y técnica libres, totalmente inédita y reciente. Como novedad, se llevará a cabo una preselección de obras mediante dossier digital. La recepción de solicitudes tendrá lugar entre el  20 de diciembre de 2011 y el 13 de enero de 2012. Tras esta fase, el Jurado realizará una selección final sobre obra física ya producida por los artistas y otorgará tres Premios:

UN PRIMER PREMIO DE 15.000 EUROS
UN SEGUNDO PREMIO DE 12.000 EUROS
UN TERCER PREMIO DE 10.000 EUROS

Asimismo seleccionará un máximo de 22 obras con las que se realizará una exposición que tendrá lugar 9 al 23 de mayo de 2012 en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, pudiendo ampliarse a otras ciudades que se estimen de interés.

Los artistas interesados en participar pueden descargar las bases del Premio en
www.purificacióngarcia.com/concurso.pdf

“Inmigrantas”, proyecto de Mira Bernabeu en la Galería Fúcares de Almagro

Con obras de Pilar Beltrán, Pep Dardanyá, Paloma G. Dotor, Miguel Orch y Marta Soul, se celebra en los espacios de la Galería Fúcares, un proyecto comisariado por Mira Bernabeu con el título “Inmigrantas. Esa palabra no existe”, en el que se pone en cuestión, y también en valor, una emigración que, ordenada, enriquece, y desordenada nutre suburbios y enfrentamientos, máxime cuando existen problemas de acomodo.

No es un fenómeno nuevo el de los balseros o quienes llegar en pateras o como polizones asumiendo peligros. Se trata de buscar un lugar para ser y afirmarse cuando la necesidad empuja a irse. Y ese ha sido el sino de una Humanidad en marcha donde nadie es mejor otro por procedencias, o razas. Otra cuestión es la ideológica cuando quienes llegan no aceptan la cultura de quienes ya están y propugnan un multiculturalismo que hablando en plata es un rompecabezas.

El emigrante no es más ni es menos. Es verdad de hay un periodo de acoplamiento, pero los humanos tenemos sentido común, facultades para buscar, valorar, homologar e intercambiar. Y esta realidad se percibe de muchas maneras en la obra de los cinco artistas que forman, con sus obras, el proyecto comisariado por Mira Bernabeu en la Galería Fúcares, de Almagro, hasta el 18 de febrero de 2012.

http://www.fucares.com/

Joan Fontcuberta, Premio Nacional de Ensayo 2011

El fotógrafo, ensayista y profesor Joan Fontcuberta (Barcelona, 1955) puede presumir de ser uno de los pocos personajes de la cultura española que posee dos premios nacionales concedidos por el Ministerio de Cultura del Gobierno de España en dos disciplinas diferentes. Así, al mérito obtenido por el catalán en 1998 con el Premio Nacional de Fotografía, se ha unido el concedido por el jurado del Premio Nacional de Ensayo 2011 por su libro La cámara de Pandora. La fotografí@ después de la fotografía (Gustavo Gili, 2010). Muchos de los que le conocen dirán que ambos galardones son uno sólo, pues uno y otro son fruto de su sempiterna relación de amor y odio con la fotografía.

Podeu consultar La cámara de Pandora : la fotografí@ después de la fotografía / Joan Fontcuberta a la Biblioteca de la Facultat de Belles Arts

0-26/1492A
0-26/1495A

Exposición fotográfica: “hu-manos” de Raúl Camps Seguer

 

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